The Exorcism of God Avis critique du film (2022)
Après cette scène charnière, le film se déroule 18 ans plus tard et le père Peter Williams vit toujours au Mexique où il poursuit son œuvre humanitaire. Son troupeau le considère comme saint, peut-être même magique. Le Vatican le traite comme une étoile brillante, l’avenir de l’Église. Il abrite une ombre noire, et l’exorcisme qui a bâti sa réputation le hante. Alors qu’une maladie démoniaque se répand dans le village, coûtant la vie à de jeunes enfants, il est ramené dans le royaume des démons et des diables.
Il ne fait aucun doute depuis l’ouverture de ce film sérieux du réalisateur / co-scénariste Alejandro Hidalgo que nous opérons dans le domaine du mélodrame à enjeux élevés. La cinématographie gothique et en noir et blanc d’encre du film nous éloigne du cadrage naturaliste alors que les véritables et terribles événements de cette première nuit sont lentement épluchés, révélant un crime impardonnable. Plutôt solennel et sans humour, le père Peter Williams va au-delà pour réparer son péché. Il craint que le démon qui l’a possédé cette nuit-là ne soit encore en train de s’infiltrer dans son subconscient. La nuit, il est hanté par de terribles visions, dont celle d’un Jésus englouti et meurtri, qui terrorise ses cauchemars.
Les cauchemars deviennent plus intenses à mesure que le père Peter est pris de plus en plus de doutes. Une mystérieuse femme possédée, Silvia (Raquel Rojas) semble être la source de la maladie inconnue qui sévit dans la ville. Le père Peter, à contrecœur, croit qu’elle a besoin d’un exorcisme. Ici, il enrôle un vieil ami, le père Michael Lewis (un délicieux Joseph Marcell), car il ne se fait pas confiance pour accomplir l’acte tout seul.
Le film reprend une fois que le père Michael arrive alors que le ton sombre est injecté avec plus de comédie. Alors que beaucoup (sinon la plupart) des acteurs sont plutôt en bois, Joseph Marcell embrasse l’esprit du film avec témérité. Chaque ligne lue est un délice, et il réussit le camp élevé des doublures désinvoltes comme « Mescal, la meilleure eau bénite que j’ai eue depuis un moment », et des scènes plus sérieuses avec le même engagement. Plus que n’importe qui d’autre, il semble capturer l’éthos voulu du film : en partie inquisition sur la nature de la tentation, en partie théâtrale mièvre.
