The End We Start From Avis critique du film (2023)
La mère en question est interprétée par Jodie Comer, l’une des actrices les plus passionnantes travaillant aujourd’hui dans des films comme « Killing Eve », « The Last Duel » tragiquement sous-estimé de Ridley Scott et le virtuose « The Bikeriders » de Jeff Nichols. (Ce dernier est un chouchou du circuit des festivals qui rencontrera le grand public en 2024 et prouvera davantage tout ce que Comer peut maîtriser sans effort.) Ici, elle s’appelle Mother, juste maman. Au début, lorsqu’elle plonge son corps très enceinte dans la baignoire susmentionnée, la pluie à l’extérieur de sa maison londonienne accentue sa prise de contrôle agressive et s’infiltre dans sa maison. Puis, dans la foulée d’une scène d’accouchement très réaliste (il faut remercier les scénaristes-réalisatrices de ne pas mâcher leurs mots ni édulcorer l’expérience de tout cela), elle se retrouve dans une maison invivable avec son mari (Joel Fry, avec un mélange palpable de vulnérabilité et de peur). Alors, vers le nord, ils optent pour un cadre domestique temporairement confortable en attendant que tout cela se termine, jusqu’à ce qu’une autre tragédie surgisse et mette à nouveau la mère et son fils sur la route.
Adapté du roman de Megan Hunter par la scénariste Alice Birch – la scribe de « Normal People », ainsi que les glorieuses adaptations des très féminins « Lady Macbeth » et « The Wonder » – « The End We Start From » avec urgence (et avec amour) rend hommage à la tâche impossible de parcourir la terre dans la peau d’une femme, avec des sprints, des trébuchements et tout. Une grande partie repose naturellement sur les épaules de Comer et sur ses pas robustes, alors que la mère se fraye un chemin à travers les bois et les abris, souvent au bord d’un danger presque mortel. Comer est tout simplement formidable pour télégraphier la détermination et parfois le désespoir de son personnage. En termes simples, si la mère agit principalement selon l’instinct d’une maman ours de protéger sa progéniture, Comer agit à partir d’un lieu d’intériorisation de ces instincts et de les transposer sur son visage expressif, un acte intense à la fois.
Dans l’ensemble, « The End We Start From » est une expérience anxiogène, non pas à cause de fortes explosions ou de décors axés sur les effets, mais à cause de choses qui semblent réelles et fondées sur des observations véridiques sur la maternité, la fraternité et tout le reste. -appelés systèmes de soutien sur lesquels nous pourrions nous appuyer aveuglément. Et n’avons-nous pas appris exactement cela pendant la Covid, une fois que les bruits de casseroles et de poêles se sont calmés et que le sentiment partagé de « nous sommes tous dans le même bateau » a cédé la place à l’égoïsme ? C’est une période qui nous a montré de première main que dans les pires moments, nous pourrions être plus seuls que nous ne le pensons, avec seulement une poignée de nos proches sur qui s’appuyer. « The End We Start From » sonne en grande partie vrai pour cette raison, car la mère est pour la plupart solitaire, une réalité qui l’oblige à prendre des décisions douteuses de temps en temps afin de rester dans le jeu de la survie. Pourtant, d’autres personnalités anonymes entrent dans son monde tout au long du voyage. L’une d’entre elles est interprétée par la tout aussi merveilleuse Katherine Waterston, une maman comme le personnage de Comer, solidaire et compétente. Un autre est Benedict Cumberbatch dans une scène luxuriante où la mère peut enfin se déchaîner un peu.
L’énergie de « The End We Start From » ne se maintient pas toujours, car l’histoire manque d’idées risquées pour mettre Comer en danger. Mais sa performance dépasse tous ces obstacles mineurs. C’est son film, et nous avons juste de la chance de vivre dedans pendant un moment.
Au cinéma maintenant.
