The Desperate Hour Avis critique du film (2022)

C’est loin d’être le premier média filmé ou écrit à utiliser la fiction pour essayer d’approfondir le sujet – la  » Mass  » réfléchie l’a fait il y a quelques mois, avec une configuration semblable à une pièce de théâtre à quatre personnages – mais cela pourrait soyez le premier à (par inadvertance, on suppose) l’exploiter d’une manière si hollywoodienne qu’au bout d’un certain point, vous perdez la trace de tous les rebondissements de mauvais goût que prend l’histoire. Le mot « inapproprié » ne rend pas justice à la narration ici.

C’est un travail malsain, du dispositif d’écriture de scénario rebattu d’Amy et des enfants pleurant la mort du mari d’Amy et du père des enfants après presque exactement un an, à l’échange d’ouverture entre l’inconsciente Amy et le grincheux, hanté, Noah apparemment aliéné (qui plante les idées doublement offensantes selon lesquelles l’anniversaire de la perte d’un parent et les inattentions d’une mère pourraient être à blâmer pour une fusillade dans une école – dont aucune n’est réellement développée ou livrée). Et puis il y a les scènes sans fin et parfois involontairement drôles d’Amy courant, courant, courant et trébuchant, haletant et pleurant, et courant à nouveau, essayant d’atteindre ses enfants bien-aimés (très vite, vous comprendrez que ce n’est pas un film sur une mère dont les enfants meurent de manière insensée dans une horreur évitable du monde réel, mais un film sur une mère héroïque qui utilisera toute sa volonté et son intuition pour sauver ses enfants). Que « The Desperate Hour » semble penser que son cœur est au bon endroit le rend plus dérangeant.

Les 12 filles et 8 garçons abattus lors du massacre de Sandy Hook en 2012 avaient 6 et 7 ans, et rien dans les dossiers des forces de l’ordre ne suggère que si un ou plusieurs des parents étaient arrivés plus vite ou avaient été un peu plus habiles à utiliser leurs compétences téléphoniques pour rassembler des éléments d’information pour comprendre la motivation du tireur et aider la police à le dissuader, leurs enfants seraient toujours en vie.

Il y a une partition alternativement palpitante et éthérée qui évoque le travail de Thomas Newman (« The Shawshank Redemption », « In the Bedroom ») et des plans de drone intelligents qui nous aident à admirer le feuillage d’automne dans les zones boisées qu’Amy traverse. À la toute fin, il y a une mélodie plaintive qui pourrait avoir une chance d’être nominée pour la meilleure chanson originale aux Oscars de l’année prochaine, si ce film obtient du succès auprès des blogueurs aux Oscars.

Naomi Watts est, comme c’est souvent le cas, brillante, capturant notre attention pendant près de 90 minutes au cours desquelles l’accent est presque entièrement mis sur son visage et sa voix inquiets, ainsi que sur l’écran de son téléphone portable. (Elle fait même défiler et tape avec émotion.) Mais en fin de compte, ses efforts représentent moins une approbation de son talent qu’une confirmation que, comme tant d’acteurs de cinéma brillants, elle semble sélectionner des scripts sur la base de la façon dont contester la partie pourrait s’avérer être, sans accorder suffisamment de poids à la question de savoir si la idée du film est bon ou médiocre ou mauvais ou, dans ce cas, grotesque.

Je ne peux pas imaginer ce que ce sera de tomber sur « The Desperate Hour » sur le câble après avoir perdu un enfant à cause de la violence armée dans des circonstances que ces cinéastes traitent comme un cadre pour les sensations fortes, les rebondissements et les clips des Oscars. J’imagine que ce sera un peu comme avoir perdu des membres de sa famille le 11 septembre et voir les attaques utilisées comme raccourci émotionnel pour « ce personnage est triste et fou ». Tout le monde impliqué dans cette chose aurait dû savoir mieux.

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