The Creator Avis critique du film & résumé du film (2023)

Edwards a conçu le scénario avec Chris Weitz, qui a également co-écrit « Rogue One » de 2016, qui préparera le terrain pour « Andor » sur Disney+, la série « Star Wars » la plus captivante et la plus sophistiquée à ce jour. « Le Créateur » semble partager les mêmes ambitions de combiner enthousiasme et intellectualisme, mais échoue finalement.

Il y a aussi une question de timing ici : il est accidentellement gênant pour un film de suggérer que peut-être que l’utilisation de l’IA pour remplacer les humains dans une variété de scénarios n’est pas une si mauvaise idée après tout, étant donné que c’est exactement ce qu’était la Writers Guild of America. en grève au cours des cinq derniers mois avant de parvenir à un accord de principe. (SAG-AFTRA lutte toujours contre cette tendance.) Dans ce décor futuriste, la technologie se présente sous la forme d’une petite fille au visage doux et d’humeur égale surnommée Alphie (Madeleine Yuna Voyles). Mais vous l’avez déjà vue, cette créature adorable et toute-puissante qui pourrait être le sauveur de l’humanité ou sa destruction. C’est Bébé Yoda. C’est Ellie de « The Last of Us ». C’est John Connor. Elle est l’enfant dans « Midnight Special » de Jeff Nichols. Mettez-la au milieu d’un tas d’animaux en peluche, et elle pourrait même être ET

Et à ses côtés, en tant que figure paternelle réticente obligée qui doit la guider vers la sécurité, se trouve John David Washington. Un montage d’introduction nous informe que l’intelligence artificielle est un élément bienvenu de notre existence depuis des décennies, fonctionnant à tous les niveaux, depuis les chefs cuisiniers jusqu’aux astronautes en passant par les traqueurs d’étoiles. Mais au moment où nous rattrapons Joshua de Washington en 2065, AI est responsable de l’explosion d’une bombe nucléaire au milieu de Los Angeles, tuant un million de personnes (y compris la famille de Joshua) et lui causant la perte d’un membre. L’Occident est désormais anti-IA, mais les robots restent les bienvenus dans un endroit connu sous le nom de Nouvelle Asie, un amalgame de cultures à l’autre bout du monde où Joshua a trouvé la paix et dans un charmant bungalow sur la plage avec sa femme enceinte, Maya (Gemma Chan). . Ils se blottissent au son de la bossa nova sur la platine, l’un des nombreux exemples intelligents du film de mélange d’anciennes et de nouvelles technologies. Les choix de bandes sonores sont inspirés tout au long, y compris l’utilisation merveilleuse de l’étrange et électronique « Everything in Its Right Place » de Radiohead lors d’un raid nocturne.

Mais la rêverie de Joshua est rapidement brisée lorsque Maya lui est enlevée ; cinq ans plus tard, il est obligé de rejoindre une équipe à la recherche d’une arme cachée, œuvre d’un personnage sombre connu sous le nom de The Creator. Joshua est un agent infiltré des forces spéciales qui doit exécuter les ordres de l’armée américaine et de son sinistre dirigeable planant connu sous le nom de NOMAD, avec ses faisceaux de lumière récurants qui créent certains des moments les plus surprenants et les plus brûlants du film. Ces méchants fanfarons sont tout droit sortis d’un film de James Cameron, dirigés par une Allison Janney coriace, qui est principalement aux prises avec des ordres banals aboyés (même si elle profite d’un moment ou deux de vulnérabilité tranquille). L’attaque américaine contre cette nation pan-asiatique vise clairement à reproduire les images que nous avons vues pendant la guerre du Vietnam ; le résultat est astucieux mais trop familier et pas du tout subtil. Pendant ce temps, les paysages nocturnes urbains exigus et baignés de néons sont tout droit sortis de « Blade Runner ».

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