The Best Thing You Never Expected: Luck Director Peggy Holmes on Good Luck and Bad | Interviews

Actualités > The Best Thing You Never Expected: Luck Director Peggy Holmes on Good Luck and Bad | Interviews

Pouvez-vous me parler d’un moment où vous vous êtes senti chanceux ?

Oh mince! Il y a deux choses dans le film pour lesquelles je me sens chanceux. A) que nous avons pu continuer à travailler grâce au COVID. Nous avons fait tout ce film sur Zoom, et B) concernant le film, le casting. Nous nous sentons tellement chanceux d’avoir ce casting incroyable sur ce film.

Vous avez un background inhabituel pour l’animation. Qu’apporte votre carrière de danseuse et de chorégraphe à ce projet ? Comment cela influence-t-il votre façon de voir la réalisation ?

Je ne suis pas du tout un artiste. Je n’ai pas de formation en arts visuels. Je ne peux dessiner. Je ne peux rien faire de ces choses que ces incroyables artistes font dans l’animation. Mais ce que je peux faire, c’est mettre sur la table cette idée de rythme. Je regarde tout comme un numéro de danse, donc je suis vraiment capable d’apporter un certain rythme à des séquences que quelqu’un d’autre n’aborderait peut-être pas de cette façon. J’aime la danse, j’aime le mouvement, j’aime les corps qui bougent dans l’espace. Pour beaucoup de films sur lesquels j’ai travaillé en tant que chorégraphe, je chorégraphiais une séquence qui n’avait pas l’air chorégraphiée. Nous concevions chaque mouvement pour aider à raconter l’histoire de tout ce qui se passait dans cette séquence de chansons. Et c’est le genre de travail nuancé que j’aime. Quand j’ai réalisé que je pouvais prendre ce genre de travail et le mettre dans le monde de l’animation, je me suis dit: « Cela me semble parfaitement logique. »

Lorsque vous êtes chorégraphe, vous déplacez des corps humains dans un monde de gravité constante. Dans ce film, vous faites du mouvement pour de nombreux corps non humains et parfois là où la gravité n’est pas constante. Nous savons comment un chat se déplace et le chat se déplace de manière très réaliste dans ce film. Mais vous avez aussi un dragon et une licorne et des lapins qui font des choses que les lapins ne font pas. Que faites-vous pour rendre cela crédible dans le contexte de ce monde fantastique?

Une chose que nous faisons est de parler de formes. Donc, nous travaillons avec l’artiste de l’histoire avant même d’animer. Et ce qui était un excellent outil pour nous, c’est de regarder toutes les différentes tailles dans le film et la distribution. Vous avez Jane Fonda, ce personnage, un dragon de 40 pieds de haut, et elle doit avoir une conversation avec Sam qui ne mesure que 5 pieds 4 pouces et est un humain. Tout d’un coup, vous savez que vous devez amener ce dragon d’ici en bas. Donc, il s’agit vraiment de jouer avec ces formes de corps et d’introduire l’idée que vous n’avez pas à descendre tout droit, vous pouvez diriger avec la tête puis ramener son cou autour, quelque chose qui aurait l’air plus dynamique en descendant au niveau de Sam. C’est vraiment amusant de jouer avec ce genre de formes pour déterminer ce qui va raconter la meilleure histoire.

Qu’est-ce qui fait un grand doubleur ? Quelqu’un qui peut tout faire sans se fier au mouvement ou à l’expression faciale ?

Il s’agit vraiment de les intégrer au processus suffisamment tôt pour qu’ils comprennent ce que leur personnage fait physiquement. Nous leur montrions les séquences du storyboard. Je pense que c’est super, super important. Et vraiment, il s’agit simplement de leur rappeler l’importance de l’énergie. Ils doivent prendre tout ce mouvement corporel et ce physique et le faire sortir de leur voix. C’est très difficile. C’est vraiment juste une question d’être à leurs côtés et de les soutenir afin qu’ils puissent simplement trouver cette énergie pour vous donner cette performance. Et ils ne peuvent pas bouger pendant qu’ils le font. Ils doivent rester au micro, donc c’est très, très difficile. Mais ils ont fait un travail incroyable. Et je dois dire que nos acteurs étaient totalement prêts à faire de nombreuses prises là où nous nous sentions tous comme si c’était ça. C’était la prise dont nous avions besoin.

★★★★★

A lire également