Telluride Film Festival 2025: The Bend in the River, Summer Tour, This

C'est peut-être parce qu'ils doivent rivaliser avec les titres des prix Buzzier, mais les documentaires du Telluride Film Festival se sentent toujours comme des joyaux cachés. Dans cette dépêche, deux films de ce type, tous deux traitant de la fin d'une époque. Le troisième film est moins accompli mais peut trouver certains champions, même si je n'en fais pas partie.

Plus de vingt ans après que Rob Wood ait sorti «The Same River Twice» (2023) – un documentaire qui a combiné des images de sa rivière guidant les jours avec des interviews contemporaines avec ses copains à partir de ce moment-là – il revient avec de nouvelles interviews avec les mêmes amis qui vivent maintenant l'hiver de leur vie. Frank et réfléchissant, « Le virage dans la rivière», Qui vient de bien accueillir à bord Joel Coen et Francis McDormand en tant que producteurs exécutifs, est un retour mélancolique de Wood, rempli de révocations plus récentes sur le vieillissement.

Construit sur certaines des images de «la même rivière deux fois», «The Bend in the River», comme des vagues se fondant les unes dans les autres, s'appuie sur des coupes rapides pour rattraper Barry, Danny, Cathy et Jeff et Jim. Barry, par exemple, s'efforce de passer à la retraite; Danny se consacre à ses propres passions musicales et aérobies; Cathy et Jeff vivent en face les uns des autres en tant qu'amis divorcés heureux; Vivant toujours dans un camping-car dans la nature, Jim semble avoir changé pas du tout. Néanmoins, le plaisir de ce film est de regarder ces amis regarder des images d'eux-mêmes il y a vingt ans et de se remémorer les défis qu'ils ont rencontrés (Barry luttant contre le cancer), les erreurs qu'ils ont commises (l'adultère de Jeff), et leur confort croissant avec qui ils sont maintenant (Danny, Cathy et Jim).

Le film considère également à quel point le monde que ces amis savait autrefois s'est détérioré. «Nous pensions que nous étions immortels et la rivière était éternelle», explique un intertitle. Le niveau de la rivière dans lequel ils ont une fois ramené a chuté de plus de quinze pieds au cours des vingt dernières années; Les forêts sont marquées par des incendies.

Un spectateur moins généreux pourrait regarder «The Bend in the River» et se sentir jilé par le manque d'énoncés ouvertement poétiques de ces hommes et femmes. Barry, en fait, Chides Rob Wood qu'il ne va pas fournir un tel lyrisme au film. Cependant, chaque observation faite par ces sujets est tranquillement poétique. L'acte même de regarder en arrière quand il ne reste plus beaucoup de distance pour regarder en soi est en soi poignant. Mais le plus encourageant est de savoir comment chacun d'eux est en effet toujours impatient. C'est peut-être parce qu'ils étaient tous des guides de rivière. Ils comprennent que, comme la vie, vous ne pouvez pas combattre le courant. Tout ce que vous pouvez faire est de passer au rythme de la vie.

Un autre film investi dans le passage du temps est «Mischa Richter«Visite d'été.  » Produit par l'épouse de Richter, Chloe Sevigny, le documentaire facile à vivre suit un groupe de jeunes impasses qui conduisent à travers le pays pour assister à chaque émission de Dead & Company's Goodbye Tour.

Il s'ouvre avec Jerry, un jeune homme debout dans une station-service pieds nus, demandant du gaz pour son camping-car. Il est avec Annie. Aucun d'eux n'était vivant pour assister à Jerry Garcia avant sa mort. Et pourtant, ils font partie des nombreuses personnes de leur âge, comme Trey et Amelia (la sœur d'Annie), qui se consacrent à ce groupe et à leur musique. Certains des clichés sur Deadheads sont vrais pour certains fans, comme l'utilisation abondante du LSD. D'autres non. Beaucoup, en fait, ne consomment pas de médicaments. La plupart vivent simplement dans la communauté les uns avec les autres, créant leurs propres marchés pour vendre leurs talents, danser spirituellement à la musique et jouer leurs instruments.

Richter est particulièrement intéressé par toute la danse, capturant le mouvement fluide sur Kodak Super 8 avec un naturalisme qui m'a souvent rappelé le documentaire Love-in de Los Angeles du dimanche de Pâques de 1967 de Black, «Dieu, nous respecte quand nous travaillons, mais nous aime quand nous danons». Il est témoin de leur filage et de leur tournoyer dans des parkings et dans des lieux de concert – dans lesquels certains fans se faufilent fièrement gratuitement – pendant les concerts. Richter ne filme jamais le groupe. Mais ce n'est pas vraiment le but de la «tournée d'été». Ce film est pour et à propos des fans.

Néanmoins, cela ne signifie pas que la musique est sans importance. En fait, la structure du documentaire, qui a tendance à se lever et à tomber dans le tempo et le rythme, ralentissant parfois à une rampe sinueuse, reflète l'âme errante de la musicalité impeccable du groupe et des chansons intemporelles. Richter utilise également souvent des enregistrements de fans appelant les contes de l'émission de radio Golden Road Sirius FM, dans laquelle les fans partagent ce que la musique signifie pour eux. Et même alors que nous enroulons vers la fin de la tournée, il n'y a pas de tristesse ou de pitié. Il n'y a que l'excitation de ce qui pourrait être suivant. L'un ressent la même chose à propos de Richter en tant que cinéaste, dont l'œil empathique nous accorde l'accès à un sujet fascinant sans jamais le trahir.

Je ne suis jamais plus entièrement d'accord avec un documentaire tout en souhaitant que cela soit plus profond que le film sur le changement climatique d'Oren Jacoby « Ce n'est pas une perceuse.  » Écrit par Betsy West, le film suit plusieurs militants environnementaux à travers le pays alors qu'ils luttent contre les compagnies pétrolières.

La majorité de ce sentiment découle du documentaire qui a eu lieu pendant l'administration Biden, qui a vu des militants environnementaux remporter des batailles contre le changement climatique avant de perdre apparemment toute la guerre avec l'élection de Trump.

«Ce n'est pas un exercice» trouve une résonance à travers sa collection de sujets. Il y a le Justin P Pearson basé à Memphis – qui est maintenant un représentant de la maison du Tennessee – qui éprouve un réveil politique quand il apprend que Big Oil a décidé de construire un pipeline à travers les quartiers noirs de la ville parce qu'ils ont l'impression que ces enclaves offrent «le chemin de la moindre résistance». La phrase devient un cri de ralliement pour les résidents noirs de Memphis, inaugurant un effort de base pour éloigner le pipeline.

Plus tard, nous sautons à Roishetta Orzane de Lake Charles, en Louisiane, qui a décidé de commencer son propre combat après avoir connu plusieurs ouragans induits par le changement climatique. Et puis il y a la blogueuse basée sur les taxes Sharon Wilson, qui utilise l'infrarouge pour filmer la production excessive de méthane provenant du gaz naturel. Certains de ces militants que nous apprenons sont financièrement soutenus par les descendants de John D. Rockefeller, l'homme qui a fait fortune par forage, ce qui ajoute une certaine ironie et pétilation au soulèvement.

Toutes ces escarmouches, qui comprennent une plus grande bataille de résistance, sont faciles à instruire, même si vous souhaitez que les images capturées concernent moins le combat personnel de chaque personne et plus les changements environnementaux que nous assistons. Tout cela semble relativement léger et en décalage avec notre sombre réalité, probablement parce que l'administration lors du tournage de l'image a offert un petit semblant d'espoir. Au lieu de cela, «ce n'est pas un exercice» est un avertissement qui manque d'urgence.