Taking Venice Avis critique du film & résumé du film (2024)

Un groupe de diplomates américains et d’acteurs du monde de l’art à l’esprit vif ont trouvé comment manifester une victoire pour Rauschenberg, dont le travail mélangeait collage, peinture et sérigraphie et utilisait parfois des objets ménagers ordinaires, des bibelots et des déchets. C’était l’ère du Pop-Art, où de nombreuses expositions, notamment aux États-Unis, incitaient les visiteurs à se demander : « Est-ce vraiment de l’art ? Rauschenberg était l'un des exemples du mouvement, aux côtés de Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg et Andy Warhol. Avant Venise, il avait été critiqué tant dans son pays qu'à l'étranger comme, selon ses propres mots, « un clown » ou « une nouveauté ». Mais il devenait également plus populaire et avait commencé à vendre des œuvres pour de grosses sommes d'argent. ce n'est pas comme s'il était Philip Glass, conduisant encore un taxi après la première d'Einstein sur la plage au Metropolitan Opera. Il y a une mystérieuse fatalité dans la façon dont certaines personnalités culturelles continuent de progresser tout au long de leur carrière, et Rauschenberg avait ce genre de fatalité. aura. Il ressemblait à quelqu'un qui se dirigeait déjà vers le sommet de la montagne et qui avait juste besoin d'un coup de pouce pour atteindre le sommet.

Cela faisait de lui le candidat idéal pour bénéficier d’une attention particulière de la part du gouvernement américain lors de la Biennale. Les États-Unis étaient devenus une superpuissance et le président John F. Kennedy (qui figurait en bonne place dans l’œuvre de Rauschenberg et qui serait assassiné six mois avant la Biennale) était le partisan des arts le plus enthousiaste que le pays ait jamais eu à la Maison Blanche. Le Département d'État sous Kennedy voulait établir que l'Amérique produisait des œuvres d'art uniques et aventureuses, significatives et belles, qu'elles n'étaient pas simplement abandonnées dans les économies étrangères comme les jeans et le Coca-Cola, et qu'elles étaient la preuve de la raison pour laquelle les gens devraient faire partie de l'équipe. L'Amérique au lieu de l'équipe de l'Union soviétique.

En tant que journaliste, Wallace s'est pour ainsi dire mis sous le feu des projecteurs et a interviewé des acteurs majeurs de la Biennale de Venise de 1964, âgés de soixante-dix à quatre-vingts ans et encore lucides, ainsi que des témoins. La plus grosse récompense est Alice Denney, ancienne vice-commissaire du pavillon américain et acteur clé de ce spectacle parallèle d'histoire de l'art. Le mari de Denney était directeur adjoint du Bureau du renseignement et de la recherche du Département d'État. Elle a suggéré qu'un homme nommé Alan R. Solomon soit le commissaire de la Biennale américaine avec elle. Salomon était un homme doux et intelligent qui, selon les mots de New yorkais L’écrivain Calvin Tomkins avait « une belle main dans son agressivité ».