Sundance 2025: Brides, Where the Wind Comes From, Two Women |

La compétition dramatique du cinéma mondial de cette année présente trois films consacrés à des personnages en voyage spirituel, physique et sexuel vers de nouvelles versions d'eux-mêmes. « Brides » de Nadia Fall suit deux filles alors qu'elles voyagent du Royaume-Uni vers la Syrie afin de rejoindre un groupe extrémiste qui, selon elles, leur offrira une liberté face aux persécutions religieuses et un sentiment de communauté partagée. Dans « D'où vient le vent » d'Amel Guellaty, deux jeunes rebelles espèrent qu'un concours artistique leur offrira un radeau de sauvetage dans la Tunisie post-révolution. Enfin, « Deux femmes », de la réalisatrice Chloé Robichaud et de la scénariste Catherine Léger, retrace la libération sexuelle de deux femmes insatisfaites vivant en banlieue de Montréal.

En 2015, un groupe de filles de l’Est de Londres a quitté l’école et s’est rendu clandestinement en Turquie pour rejoindre la « sous-culture jihadiste du pouvoir des filles » de l’État islamique connue sous le nom de Brides of ISIL, avec environ 550 autres femmes et filles. qui a fait le même voyage depuis d'autres pays occidentaux. La réalisatrice Nadia Fall a été émue par l'histoire de ces filles, surnommées par la presse britannique le trio de Bethnal Green, et a eu le sentiment que les médias les qualifiaient de simples terroristes sans même essayer de comprendre pourquoi elles avaient fait un choix aussi radical. Son film « Les mariées » écrit par Suhayla El-Bushra, est une tentative romancée d'explorer leurs motivations et leurs états émotionnels.

Le film est centré sur Doe (Ebada Hassan), qui a immigré au Royaume-Uni depuis la Somalie lorsqu'elle était enfant avec ses parents, et sur sa meilleure amie, l'impétueuse Muna (Safiyya Ingar), qui a passé sa vie à se faire traiter de manière désobligeante de « Paki » par ses camarades étudiants. Doe est la plus calme des deux filles, passant la plupart de son temps dans sa tête ou à observer son environnement. Elle est musulmane pratiquante, tandis que sa mère (Yusra Warsama) a adopté un style de vie de perdant (et est malheureusement en couple avec un homme violent). Fatiguée des microagressions incessantes de la part d'autres étudiants et d'adultes, Muna affronte de front les racistes. Lorsqu'elle a des ennuis pour s'être défendue, elle est encore maltraitée à la maison par son père.

Alors qu'elles effectuent leur voyage depuis leur petite ville rurale natale du Royaume-Uni jusqu'en Turquie et enfin jusqu'à la frontière syrienne, les filles rencontrent différents types d'identités musulmanes, ce qui leur donne à la fois le sentiment plus large de communauté qu'elles recherchent, mais les pousse également à remettre en question leurs convictions de plus en plus extrémistes. Tout au long du film, le scénario d'El-Bushra revient sur des scènes d'une importance émotionnelle pour Doe, parfois avec Muna, parfois avec sa mère. L'accent mis uniquement sur l'intériorité de Doe crée un déséquilibre entre la présentation des deux filles, surtout lorsque la grande performance d'Ingar pourrait nécessiter une certaine base dans le développement du personnage. Fall restitue ces intermèdes dans la tête de Doe sous forme de flashs confus qui pourraient être proches du fonctionnement réel de la mémoire, mais qui laissent surtout le spectateur désorienté et confus. Même si les cinéastes ont réussi à humaniser ces filles, un montage un peu moins compliqué aurait donné plus de place aux thèmes lourds du film.

La scénariste-réalisatrice Amel Guellaty's « D'où vient le vent » suit également deux jeunes dans leur voyage vers ce qu'ils espèrent être une vie meilleure. Voisins depuis leur jeunesse, Alyssa (Eya Bellagha), 19 ans, et Mehdi (Slim Baccar, 23 ans), se sentent perdus et désespérés dans leur quartier sans issue de l'après-révolution de Tunis. Mehdi ne trouve pas de travail et Alyssa ne voit pas l'intérêt d'étudier pour ses examens d'admission à l'université. « Vous n'êtes que des rêveurs », lui dit un aîné. « Si nous ne pouvons pas rêver, répond-elle, que nous reste-t-il ?

Un jour, Alyssa voit une affiche pour un concours d'art à Djerba qui pourrait être une voie vers l'immigration en Allemagne et convainc Mehdi d'y participer. «J'ai l'air triste», dit-elle à Mehdi après qu'il ait dessiné un portrait surréaliste d'elle pour le concours. « Empruntant » une voiture à un concessionnaire local, les deux hommes ont pris la route, se connaissant mutuellement et découvrant leur pays alors qu'ils se dirigeaient vers Djerba. Ici, le film aborde le genre de tropes de road trip – manque d’argent, problèmes de voiture, détours, bagarres – que l’on attend du genre. Pourtant, comme le meilleur de ces films, le scénario de Guellaty trouve la sagesse intérieure que la route peut aider à débloquer en nous-mêmes.

Cependant, pour chaque pépite de sagesse, critique culturelle ou politique perspicace, ou envolée fantaisiste (les rêveries d'Alyssa sont souvent accompagnées d'animations d'un autre monde), au lieu de donner un rythme aux personnages et aux moments de construction du monde, Guellaty les dépasse avec de multiples montages de voyage. et des chutes d'aiguilles intrusives qui entravent tout sentiment de transcendance. Une fin tout aussi précipitée aurait pu utiliser quelques battements supplémentaires pour nous permettre de nous asseoir un peu plus longtemps avec ces personnages avec leur nouveau sens de soi après leur pointe de transformation.

Apparemment à propos de deux femmes modernes, Violette (Laurence Leboeuf) et Florence (Karine Gonthier-Hyndman) au bord de la dépression nerveuse, il y a un troisième personnage majeur dans le film de la réalisatrice Chloé Robichaud et de la scénariste Catherine Léger. «Deux femmes» qui a été adapté de la comédie sexuelle de Claude Fournier de 1970 « Deux femmes en or ». Il s'agit de la copropriété écologique de la banlieue de Montréal dans laquelle ils habitent. Les deux femmes sont voisines dans le vaste complexe, même si elles se sont rarement parlées avant les événements du film. Nous les rencontrons un soir d'hiver, alors que chacun regarde par la fenêtre en quête d'autre chose… d'autre. Robichaud utilise son cadre extra-large pour effectuer un zoom arrière sur le bâtiment afin que chacune des femmes paraisse minuscule par rapport à la plus grande structure en bois, juste de minuscules détails dans son monde complexe.

Les deux se rencontrent un jour où Violette, qui trouve le congé de maternité ennuyeux et étouffant, invite Florence, dont la lutte contre la dépression domine sa vie, à prendre une tasse de café un matin. Lorsque Violette demande ce qu'elle pense être des bruits sexuels forts venant du côté de Florence de leurs murs communs, elle est déconcertée. Florence admet qu'elle et son partenaire David (Mani Soleymanlou) n'ont pas eu de relations sexuelles depuis des années. Un lien se noue alors alors que ces deux femmes cherchent activement à changer les choses qui les rendent malheureuses. Florence arrête ses antidépresseurs pour se rapprocher de sa sexualité avec des résultats imprévisibles, tandis que Violette permet enfin à son enfant d'aller à la garderie et s'épanouit dans la non-monogamie.

En les suivant à travers une série de rencontres avec des bricoleurs, de conflits conjugaux et parentaux et de réunions de copropriété bizarres, nous apprenons également à connaître les gens qui composent la communauté qui les entoure, comme la plus jeune voisine (Sophie Nélisse) qui a le béguin pour David. , la collègue (Juliette Gariépy) qui couche avec le mari de Violette, Benoit (Félix Moati), ou encore l'exterminateur chaud (Maxime Le Flaguais) qui n'en a jamais assez. Violette. Le scénario de Léger est à son apogée lorsqu'il les transforme tous en une comédie sexuelle de mœurs parsemée de l'humour décalé caractéristique de la région, mais il tâtonne un peu lorsqu'il tente d'examiner le féminisme moderne à travers le prisme des mœurs sexuelles contemporaines. Malgré quelques faux pas, les deux femmes derrière « Two Women » ont globalement créé une comédie mousseuse, sexy et totalement hilarante sur cette éternelle démangeaison de sept ans.