'M. Revue de Scorsese: Apple Docuseries est utile

Les fans de Martin Scorsese devraient trouver beaucoup à apprécier, mais le document de cinq épisodes de Rebecca Miller a du mal à voir le cinéaste au-delà de ses traits

Même si vous n'avez jamais vu de film Martin Scorsese, vous connaissez Martin Scorsese. C'est l'avantage d'être l'un des plus grands cinéastes de tous les temps, et celui dont le travail est resté pertinent au cours de six décennies.

Ceux qui ont un intérêt superficiel pour les films ne le connaissent que de ses gangster photos ou peut-être même en caricature comme ce New Yorkais avec les sourcils touffus et la parole rapide. Pour ces personnes, les docuuseries d'Apple TV + de Rebecca Miller « M. Scorsese » seront une révélation, une façon d'étendre une compréhension de ce cinéaste et pourquoi ses films ont eu un impact aussi durable même si certaines de ses images n'ont pas été pleinement adoptées à leur époque. Pour ceux qui sont déjà fans de Scorsese, il y a encore beaucoup à apprécier, mais nous nous retrouvons avec la question de savoir pourquoi Miller a adopté cette approche particulière, et si elle est simplement en train de passer par la filmographie de ses caractéristiques narratives est le moyen d'approfondir un artiste aussi prolifique.

Ce qui élève «M. Scorsese» d'être simplement une entrée Wikipedia, c'est l'implication de Scorsese et de ses proches collaborateurs, qui peuvent parler en tant que sources primaires sur sa vie et ses œuvres. Les deux premiers épisodes sont la meilleure partie alors que nous voyons Scorsese discuter avec des amis de l'enfance et parler de grandir dans un quartier difficile autour de gars assommés. D'une part, tout ce matériel – son asthme le poussant vers les films plutôt que dans les sports, l'influence de l'Église catholique, assistant à NYU – est connu, mais c'est formidable de le voir non seulement avec de vieilles photos et des films à domicile, mais dans les propres mots de Scorsese. C'est une chose de dire « Oh, Johnny Boy de » Mean Streets « est en partie basé sur ce gars du quartier, » Sally Gaga « », mais c'est un plaisir total d'avoir alors un vieil ami de Scorsese appelle Sally et de lui demander s'il veut venir et être dans le documentaire. C'est là que «M. Scorsese» prend vie d'une manière qui se sent distincte et spéciale de tous les profils qui ont été faits auparavant.

C'est également formidable de voir Miller sonder plus profondément dans les travaux antérieurs et comment ceux qui ont tous deux conçu Scorsese en tant que cinéaste professionnel ainsi que nourris dans ses troubles personnels comme sa toxicomanie et ses mariages ratés. Lorsque vous prenez le temps d'explorer «Boxcar Bertha», vous pouvez creuser dans l'influence de gens comme Roger Corman et John Cassavettes. Corman a donné à Scorsese un coup de feu pour faire une fonctionnalité et les exigences d'une tenue professionnelle (bien que l'emploi, B-film B) tandis que Cassavettes était essentielle en tant que voix directrice du cinéma indépendant poussant le jeune cinéaste à raconter une histoire personnelle avec des «rues méchantes». À partir de là, vous pouvez vraiment vous déplacer pour voir le développement de Scorsese pour un film comme « Alice ne vit plus ici », et le lecteur d'expression personnelle dans des films comme « Taxi Driver » ou même des flops comme « New York, New York ».

Étant donné que les Docuseries consacrent en grande partie son temps à explorer Scorsese à travers ses traits avec des ramifications occasionnelles concernant sa vie personnelle (ses mariages, sa célébrité, etc.), «M. Scorsese» réussit surtout à recontextualiser le cinéaste avant qu'il ne devienne une légende. Nous pouvons voir que pendant des décennies, Scorsese, malgré son acclamation, avait toujours une relation tumultueuse avec Hollywood, une ville qui ne savait pas toujours quoi faire avec quelqu'un qui n'a jamais eu la touche populiste de contemporains comme Spielberg ou même De Palma. Sa violence a été jugée trop agressive et ses films n'ont pas peur des conclusions ambiguës. Cela n'allait jamais s'intégrer dans un Hollywood après les années 70, et c'est fascinant de voir des films comme « The Color of Money » et « After Hours » comme un moyen de Scorsese se frayer un chemin pour n'inviter à plus une controverse avec « la dernière tentation du Christ ».

Alors que les Docuseries emménagent dans son quatrième épisode, vous pouvez voir ce que Miller est affronté alors que chaque film ou projet Scorsese pourrait être digne de son propre documentaire. « M. Scorsese » établit « la dernière tentation » pour être une bataille et un tournant majeurs, mais il est résolu en cinq minutes pour que l'épisode puisse se rendre à « Goodfellas », qui est naturellement un travail plus grand et plus influent dans l'œuvre de Scorsese. Une fois que la série a atteint les années 90, j'ai l'impression qu'elle est un peu à l'avance rapide, en essayant d'accéder à toutes les caractéristiques narratives du réalisateur, même si ce n'est que pendant une minute (il n'y a pratiquement pas de temps passé sur «Cape Fear» ou «faire ressortir les morts» et «Hugo» est entièrement ignoré), et commence à manquer ce qui fait de Scorsese une force transcendante d'une valeur d'une valeur de cinq-épisodes.

Considérez que les autres réalisateurs reçoivent ce type de traitement documentaire brillant (la série est surnommée un «portrait de film», qui, selon moi, est exact), mais même Spielberg et De Palma n'ont obtenu que des fonctionnalités. Scorsese vaut cette exploration longue forme, mais pas parce qu'il a fait tant de films ou a vécu une vie si riche. Le plus grand élément que Miller choisit en grande partie est sa contribution au cinéma en tant que forme d'art au-delà de lui-même. Nous savons tous que Scorsese a réalisé tant de films incroyables, et le crédit à «M. Scorsese» pour avoir probablement conduit les téléspectateurs à consulter certains de ses travaux moins appréciés comme «Alice ne vit plus ici» et «l'âge de l'innocence». Mais n'inclure qu'une minute environ sur la Fondation du film et le projet de cinéma mondial dans les 20 dernières minutes des Docuseries ressemble à des malentendus pourquoi Scorsese est une force unique dans l'histoire du cinéma.

Miller saisit entièrement le statut d'étranger en cours de Scorsese (après avoir regardé cela, je n'ai plus aucun problème à comprendre pourquoi il a fallu jusqu'à ce que «les défilés» pour lui de gagner le meilleur réalisateur et pourquoi «les tueurs de la lune des fleurs» ont reçu 10 nominations aux Oscars et zéro gagnant), mais ce qui l'élève comme une figure rare est sa contribution plus importante à la restauration et au soutien de l'art du cinéma. Je peux comprendre de ne pas prendre de temps pour son travail à la télévision comme «vinyle» et même sauter ses documentaires musicaux en dehors de «The Last Waltz». Mais Scorsese, contrairement à presque tous les autres grands cinéastes, a utilisé son pouvoir et son influence pour élever le cinéma en tant que forme d'art. Aucun autre réalisateur grand public ne passe son temps à essayer de comprendre comment restaurer un film comme « Touki Bouki » et de le rendre à un public plus large. Peu d'autres réalisateurs majeurs font du cinéma classique une pierre angulaire aussi en cours de leur travail, puis, comme dans «Killers of the Flower Moon», se demandent comment cela a créé leur compréhension défectueuse de l'Amérique.

C'est peut-être pourquoi la fin de «M. Scorsese» ne peut s'empêcher de se sentir un peu décevante. Il est certainement intéressant que Scorsese ait sonné Dour et déprimé tout en faisant «l'île d'obturation», puis optimiste et énergique pendant «Wolf of Wall Street», mais ce serait un exagéré de dire que c'est unique à ce réalisateur. L'exploration de ses films donne un aperçu de son personnage, de ses croyances et de la façon dont il a, faute d'un meilleur mot, adouci au cours de sa vie à l'endroit où il semble assez installé et heureux dans sa vie avec sa femme Helen et sa fille Francesa d'une manière qui l'a échappé dans ses relations en tant que jeune homme.

Il s'agit, encore une fois, d'un portrait, et essentiel, ne serait-ce que parce qu'il permet à Scorsese de réfléchir à sa vie et à son travail longuement. Mais pour un regard de cinq heures sur un maître cinéaste, « M. Scorsese » a toujours l'impression qu'il manque la situation dans son ensemble.

« M. Scorsese » sera présenté sur Apple TV + le 17 octobre.