Cette émission veut désespérément susciter des conversations sérieuses. Ces explorations, cependant, semblent toujours à moitié terminées. Une partie du sous-développement provient du cadrage étrange : comment explorer les effets de la prison sur une mère et son fils noirs lorsque le père incarcéré est blanc ? Centrer Ashley en tant que point de vue principal aide grandement. Néanmoins, j’ai été frappé par la fréquence à laquelle les Noirs sont utilisés métaphoriquement pour combler le manque de cohérence du sujet. Lors de la première visite d’Ashley avec Miles, par exemple, il est la seule personne blanche là-bas. Et quand elle s’en va, elle voit tous les détenus noirs tenir la main sur la vitre. Leur désir ardent agit comme une extension de la douleur de Miles, comme une prise de conscience accrue des extraits d’incarcération blessés. Plus tard, deux danseurs noirs glissent de manière interprétative dans la maison de Rainey sous le regard d’Ashley. Les deux sont censés représenter Collin et Miles, mais ils donnent l’ambiance des joueurs de patchwork habitués à couvrir un trou thématique béant.

Le terrain plus ferme de l’émission entoure Earl. Personnage désolant et discret, dans le cadre de sa peine de libération conditionnelle d’un an, il porte une étiquette électronique à la cheville. Son rayon ne lui permet pas de s’aventurer plus loin que le coin de l’église. Par peur de retourner en prison, la batterie faiblement alimentée de l’étiquette de cheville l’oblige à se connecter à des rallonges incroyablement longues afin qu’il puisse avoir une certaine amplitude de mouvement. Infailliblement gentil et philosophique, bien que hilarant, Earl est un point culminant du spectacle. J’aimerais juste qu’il y en ait plus.

Dans d’autres épisodes, les personnages travaillent à travers des conversations sur la gentrification, la banque, les stéréotypes, la discipline des enfants et les définitions de la noirceur, cette dernière s’arrêtant juste avant d’offrir un aperçu. Au contraire, chaque personnage dit sa vérité sur le colorisme et l’éducation, mais le débat qui s’ensuit est frustrant d’une seule note.

Au lieu de cela, le cœur de « l’angle mort » est la maternité célibataire et les manifestations de certaines insécurités. Miles se matérialise fréquemment à Ashley comme son monologue intérieur: il exprime les insultes qu’elle souhaite pouvoir lancer, le soutien nécessaire en son absence et une conscience toujours directrice. Ashley cherche particulièrement à dire à Sean que son père est en prison. Un cœur tangible existe dans cette série, en particulier dans la performance fougueuse de Jasmine Cephas Jones dans le rôle d’Ashley.