Signification cachée dans le monde fantaisiste de Wes Anderson

L’esprit, la palette de couleurs et l’esthétique particuliers de Wes Anderson rendent le style d’Anderson spécial et immédiatement reconnaissable. Comme Anderson l’a dit dans son interview avec Vanity Fair, « C’est le genre de film que j’aime faire, où il y a une réalité inventée et où le public va aller quelque part où, espérons-le, il n’est jamais allé auparavant. Les détails, c’est de cela que le monde est fait.

Le Grand Budapest Hotel est l’une de ces réalités inventées vastes et vivantes – cette fois une terre d’Europe de l’Est quasi-tragi-comique nommée en l’honneur de la vodka polonaise. C’est un conte de fées sur le pauvre, gentil et sérieux orphelin réfugié Zero Moustafa, qui est récompensé pour sa loyauté par des richesses époustouflantes. Il s’agit également du grand concierge senior inégalé, Monsieur Gustav, qui a réussi à déjouer un méchant corrompu et puissant. Cependant, plus important encore, The Grand Budapest Hotel parle d’une époque révolue d’extravagance, de dignité et de poésie, et ce n’est pas un hasard si le nom de Stefan Zweig est mentionné au générique du film.

Explorons ce microcosme multicouche et chassons le symbolisme et les significations cachées dans l’un des meilleurs films de Wes Anderson.

Un souvenir qui devient un conte de fées

Photos du projecteur Fox

Le Grand Budapest Hotel est vraiment une adaptation inhabituelle. Il attribue aux œuvres de Stephen Zweig son inspiration. Ce n’est pourtant pas la fiction qui intéresse Wes Anderson mais l’autobiographie The World of Yesterday. Le réalisateur admet même avoir volé Zweig dans son interview avec Telegraph.

Certes, il n’y a pas d’hôtel chic et ses habitants dans ce mémoire, mais il y a autre chose, quelque chose de plus : des observations de la culture européenne qui existait avant les guerres mondiales. Cette civilisation, comme une Atlantide mythique, a disparu sans laisser de trace. Zweig se souvenait que ce monde – cette Europe – était complexe, ambigu, mais humain et beau. Ce point de vue est entièrement partagé par Anderson.

Anderson a traduit le mythe de la vieille Europe de Zweig en, comme le dit le New Yorker : « un microcosme exquis de raffinement esthétique et de réserve pleine de tact ombragé par des forces monstrueuses ». Ce qui est formidable avec les films adaptés de livres, c’est qu’un film merveilleux peut raviver l’intérêt pour un livre oublié.

Zubrowka, qui était autrefois le centre de l’empire, est une image généralisée de tous les États qui ont surgi sur les ruines de l’Autriche-Hongrie, et en même temps un espace de conte de fées conditionnel. Le mythe de l’Europe de l’Est, en ce sens, consiste en une série d’images picturales romantiques, de musique nationale, d’architecture ressemblant à un jouet et de la notion d’une époque d’avant la Seconde Guerre mondiale qui ne reviendra jamais. De l’idée de la complétude de ce temps, l’impossibilité de son retour grandit en possibilité de le manipuler pour construire son image mythique. C’est en quelque sorte ce qu’est vraiment la nostalgie.

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On n’arrive au Grand Budapest de Monsieur Gustave qu’après avoir traversé de multiples couches de temps et de subjectivité, de narrateurs et de médiums : une adolescente d’aujourd’hui lisant un roman, l’auteur du roman parlant devant une caméra du processus d’écriture de son livre en les années 1980, une version plus jeune dudit auteur rencontrant un Zéro âgé dans le Grand Budapest décrépit de l’ère soviétique, et Zéro racontant son histoire. De telles complexités visent à brouiller les bords de la réalité et à reconnaître son propre artifice.

Le Grand Budapest de Monsieur Gustave était au faîte de sa gloire. En 1968, il restait peu de sa splendeur, mais l’hôtel lui-même est toujours debout et les témoins de sa gloire sont vivants. En 1985, l’endroit magnifique n’est plus, et personne ne l’a vécu de première main, mais l’auteur s’attache à enregistrer soigneusement tout ce qu’il a déjà entendu des témoins. Et puis, il ne reste plus qu’un livre à raconter sur le Grand Budapest Hotel et ses habitants.

Narration visuelle : le crépuscule de la vieille Europe

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Le Grand Budapest Hotel a quelques inexactitudes d’époque (appropriées, compte tenu de l’espace de conte de fées de sa nostalgie), mais il a de magnifiques décors et costumes, avec certains des meilleurs costumes d’époque de ces dernières années, recevant à juste titre un Oscar du meilleur costume Concevoir. À propos du travail sur le film, la costumière Milena Canonero dit qu’Anderson s’intéressait à l’histoire du déclin de l’Europe, de sa mort et de son immersion dans l’obscurité. Selon elle, Madame D est un symbole de la bonne vieille Europe, un peu excentrique, mais généreuse. Ses vêtements représentent le soleil.

En regardant de près l’imprimé de la première robe de Madame D, il y a des parallèles clairs avec L’Arbre de Vie de Klimt. Puis ses tenues jaunes et dorées sont progressivement remplacées par des rouges. Ainsi, Canonero et Anderson montrent aux téléspectateurs le coucher du soleil (lire, le coucher du soleil de l’Europe).

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Poursuivant l’analogie du coucher du soleil, Canonero réfléchit au fait qu’après le coucher du soleil, toutes les couleurs s’estompent : « C’est exactement ce qui s’est passé à cette époque en Europe. C’est pourquoi les uniformes des soldats sont d’abord gris, puis, au cours du film, deviennent noirs ».

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Dimitry et ses trois sœurs portent du noir, symbolisant l’arrivée des ténèbres au pouvoir en Europe. Canonero dit : « Le frère est le chef de la meute, et les sœurs sont ses trois sombres échos. Même à l’intérieur, ils portent les cheveux couverts et une grande croix autour du cou. En réalité, ce sont des tueurs ».

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Qui est Monsieur Gustave ?

Le charmant Monsieur Gustave n’est pas seulement le personnage principal du film, celui autour duquel se déroulent tous les événements, mais aussi une incarnation vivante du monde d’hier de Zweig. Pas même l’Europe des années 1930, mais cette civilisation européenne qui existait avant 1914. Le Zéro âgé en parle directement, à la fin de son dîner avec l’Auteur : « Pour être franc, je pense que son monde s’était évanoui bien avant qu’il y est entré. Mais je dirai qu’il a certainement soutenu l’illusion avec une grâce merveilleuse ».

Ici, l’univers du film prend une autre dimension. Il s’avère que la nostalgie éprouvée par ses personnages n’est pas la nostalgie de l’époque d’avant-guerre, mais celle de l’âge d’or de l’art nouveau (l’hôtel est construit dans ce style exact), des grandes traditions et des gens formidables.

En regardant le brillant, toujours impeccablement habillé et soigné, le gracieux Monsieur Gustave – à la fois solitaire et enclin à « coucher avec tout le monde ». [his] amis » — il se pourrait que le monde, détruit par la Grande Guerre, soit ainsi, indulgent et étrange, mais avec des idées inébranlables d’honneur et de devoir ; également humain au sens le plus large du terme. Après tout, la qualité la plus importante de Gustave était son sens de l’honneur et son sens de l’organisation. Sous Monsieur Gustave, tout dans l’hôtel fonctionnait comme sur des roulettes – et il aimait vraiment ses clients.

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Après avoir été jeté en prison, son uniforme richement violet est passé à des robes de prison rayées, la seule chose à laquelle Gustave aspire pour se sentir à nouveau est le précieux L’Air de Panache. Le nom du parfum signifie littéralement « apparaître avec une confiance flamboyante en matière de style ou de manière », et il l’utilise si généreusement que l’odeur persiste longtemps après avoir quitté la pièce.

Comme l’écrit Martin Scorcese pour Esquire : « Il [Anderson] sait si bien et avec tant de richesse transmettre les joies simples et les interactions entre les gens. Ce genre de sensibilité est rare dans les films ». Un bon exemple est aussi le moment où Gustave fait une grande évasion de prison, avec l’ardent Zéro qui l’attend dehors. Zéro déguisements oubliés ? C’est bon. Pas de refuge ? Difficile en effet d’en organiser un… Pas de L’Air de Panache ? Cela brise pourtant Gustave. Sa plainte misérable offense son compagnon – mais le passé de Zero étant révélé, Gustave s’excuse immédiatement et ils se déclarent frères.

Un autre aspect important du personnage de Monsieur Gustave et de son mentorat / amitié avec Zero est la poésie. Il écrit des poèmes, essaie d’y habituer son personnel et encourage les efforts lyriques de Zero et Agatha. Cependant, cela devient un bâillon que ses récitals de poésie soient toujours brutalement interrompus. Il n’y a plus de temps, signifie sombrement le gag, pour apprécier la beauté du moment et le commémorer par un poème.

L’exécution de Monsieur Gustave à la fin du film n’apparaît que comme un rebondissement inattendu : en fait, c’est d’une logique douloureuse. Dans la première scène du train, qui est parallèle à celle-ci, il y a encore quelques vestiges de l’ancienne époque. L’enquêteur de police reconnaît Gustave et rend hommage à la gentillesse que ce dernier lui a témoignée lorsqu’il était enfant.

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Le monde, représenté par le magnifique concierge, est finalement mort pendant la guerre. Tout d’abord, la fin vient pour la décadente mais gentille et douce Madame D (elle représente la vieille Europe), puis la justice est assassinée (représentée par le député Vilmos Kovacs), puis vient le temps des valeurs. À l’époque d’Auschwitz et de Treblinka, les idées de respect, de noblesse et d’honneur se sont avérées peu compatibles avec la réalité. Dans un nouveau monde où la violence et la brutalité règnent, Monsieur Gustave est condamné.

Malgré la fin sombre, le film d’Anderson est plein d’optimisme. Oui, les époques passent avec leurs héros, et nous ne pouvons pas arrêter le temps. Rien, cependant, ne laisse de trace : il y aura toujours quelqu’un qui racontera le passé, et quelqu’un qui en écrira l’histoire.

L’hôtel, qui a cessé d’exister en réalité, a pris vie sur les pages d’un livre lu par les jeunes (la popularité du livre est attestée par le nombre de clés qui ornent le monument à l’Auteur) — et, ainsi, est devenu immortel. Les histoires deviennent des contes de fées, mais ce métamorphisme est réconfortant. Les contes de fées sont familiers et compréhensibles pour tout le monde, surtout s’ils sont racontés à la manière de Wes Anderson.

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