Pourquoi le tueur de Domhnall Gleeson est si rafraîchissant

Voilà, la dernière série de tueurs en série du chat et de la souris est tombée. La nouvelle émission de FX, The Patient, est une nouvelle entrée séduisante dans le genre trop familier, mettant en vedette Steve Carell et Domhnall Gleeson dans des rôles sans précédent. Carell est totalement transformé en Dr. Alan Strauss portant un cardigan, un thérapeute attentif qui pense avoir tout vu au fil des ans. Mais il rencontre son match dans le tueur en série aux yeux morts (sans jeu de mots) de Gleeson – un homme qui, de façon choquante, pourrait ne pas être au-delà de la sauvegarde. Il a juste besoin d’une bonne thérapie – alors il enferme le Dr Strauss dans son sous-sol.

Si ce qui précède ressemble à des spoilers de la série, les téléspectateurs doivent être sûrs que nous apprenons toutes ces informations dans le tout premier épisode de The Patient. C’est l’une des nombreuses choses qui séparent cette série de ses prédécesseurs ; il nous dépose en plein milieu de l’action, avec Carell enchaîné à un montant de lit et assumant déjà sinistrement le rôle de prisonnier. The Patient est une nouvelle version de tant de spectacles du passé qui voient des tête-à-tête pendant des saisons entre ravisseur et tueur, ou tueur et capturé. Ici, la poursuite est entièrement contournée, et il ne nous reste que la substance charnue d’une confrontation sans fin. C’est comme l’enfant amoureux noir et comique de Good Will Hunting et du Silence des agneaux.

Parce que nous passons tellement de temps avec lui, sur ce que nous supposons être son propre terrain, The Patient nous apporte une nouvelle permutation mystifiante de tueur en série. La performance de Gleeson en tant que Sam Fortner est terrifiante dans sa banalité et sa distance – contrairement à Dexter, nous ne savons jamais vraiment ce que nous obtenons avec lui. L’énigme ravissante qu’est Sam nous donne envie d’en savoir plus et se joue exceptionnellement avec la bonté et le traumatisme caché de Steve Carrel. Le patient prend l’un des tropes les plus surutilisés de la télévision et l’oriente dans une nouvelle direction fructueuse et rafraîchissante.

Le patient refuse de glorifier son tueur

Effets

Pour une raison quelconque, qui semble à la fois évidente et infiniment déconcertante, Hollywood a un faible pour les tueurs en série glamour. Même si leur violence est montrée dans toute sa dépravation, il y a un concentré de séduction chez de nombreux tueurs préférés de la télévision. Hannibal Lecter pourrait mordre dans le fruit défendu, mais nous serions damnés s’il n’était pas beau dans un costume trois pièces. « Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile », la série Netflix Ted Bundy, semble être environ trois femmes d’une vingtaine d’années vivant à New York. Beaucoup de gens, même s’ils étaient enfermés dans sa boîte en verre, trouveraient toujours un moyen d’avoir le béguin pour Joe Goldberg.

Dans The Patient, il n’y a pas de mythologie ou de sex-appeal bizarre chez Sam Forner. Il ne porte pas de costumes trois pièces, ne parle pas d’énigmes déroutantes et ne considère pas le meurtre comme un art ou une science. Sam est irrationnel, peu sûr de lui et, vu du monde extérieur, on pourrait dire un perdant. Il enfile des vêtements de travail ternes et tient perpétuellement une grande tasse de café Dunkin ‘Donuts. Il est seul et a peur – autant du monde extérieur que de ses propres pulsions. Selon les mots de Gleeson, « Il y a là un puits profond de pathétique dégoût de soi qui est vraiment au cœur de ce qui se passe. »

Avez-vous pensé à consulter un thérapeute ?

Effets

Peut-être que le personnage de Domhnall Gleeson n’est pas si différent de celui de Bill Murray dans What About Bob (moins quelques névrosismes et le fait qu’il tue des gens). Les deux ont la capacité de reconnaître leur comportement et leurs compulsions comme anormaux. Les deux cherchent de l’aide. Tous deux « emprisonnent » leur thérapeute, d’une manière ou d’une autre.

Les nuances de la conscience de soi du personnage de Gleeson sont ce qui pousse Le patient à son apogée – et aussi ce qui le rend si drôle. L’une des premières choses qui sortent de la bouche de Gleeson à un Carrel terrifié est « Je sais que ça craint. » Mais dans quelle mesure cette empathie performée n’est-elle qu’une performance ?

Le patient empêche Carell et le public de ronger ces questions, et peut-être que Sam ne connaît même pas lui-même la vraie réponse. Mais une chose est certaine à propos de The Patient, c’est que la relation médecin-patient est au cœur de la série. Le co-créateur de la série, Joe Fields, a commenté cela : « Cela a vraiment commencé avec notre intérêt mutuel pour la thérapie et la valeur de l’autoréflexion, en tant qu’outil non pas pour se regarder le nombril, mais plutôt pour trouver un sens à ses relations dans sa propre vie. la vie. »

La pointe des pieds vers l’humanité… peut-être

Effets

Il peut sembler absurde de ne pas penser qu’une émission de tueur en série et une autre sur les « relations significatives » s’excluent mutuellement. Mais s’il y a quelque chose que The Patient nous met au défi de faire, c’est de renoncer à la ligne nette qui divise ces genres – pendant seulement une demi-heure.

De About Time à Ex Machina, Domhnall Gleeson a joué de nombreux jeunes hommes pleins d’espoir tout au long de sa carrière, avec de l’ambition et un cœur surdimensionné. Le patient nous donne une autre sorte d’espoir pour son personnage. Bien qu’il ne soit jamais clair quand Sam ment, ou s’il pense ce qu’il dit à propos de vouloir aller mieux, il y a une lumière quelque part au loin indiquant sa possible réintégration dans la société. C’est totalement ridicule pour beaucoup, l’idée qu’un tueur en série puisse redevenir « humain » – s’il l’a jamais été. Mais ce sont les qualités humaines de Sam qui pourraient l’éloigner de la dépravation, autant qu’elles l’ont dirigé vers elle.