Rob Peace Avis critique du film & résumé du film (2024)

Entre autres choses, « Rob Peace » est le portrait d’un type d’individu extraordinaire dont les dons prodigieux sont mis au service d’autres personnes qui n’en ont pas. Le père de Rob en est le premier exemple : regardez comment il passe d’une reconnaissance larmoyante pour l’aide de son fils à un sentiment de droit à cette aide, et fait en sorte que le garçon se sente coupable de ne pas passer chaque instant de sa vie à vivre pour son père. Mais Rob est aussi un exemple de ce qui est possible pour beaucoup d’autres personnes dans sa vie, y compris ses camarades de lycée et d’université (il a la capacité rare de rassembler des gens de différents groupes démographiques pour faire la fête) et les gens du quartier. Il y a même une intrigue secondaire dans laquelle Rob et quelques-uns de ses amis se rendent compte très tôt qu’il y a de l’argent à gagner en achetant et en « revendant » des maisons, pour gagner un peu d’argent grâce à la gentrification qui a commencé à transformer de nombreux quartiers urbains après le tournant du millénaire, y compris East Orange et Newark. Rob a la vision, mais il a aussi les compétences, et il devient vite évident que ces compétences font partie de ce qui lui a donné la vision. On voit cette idée s'exprimer même dans les petits moments, comme lorsque Jackie et Rob ont une conversation sur le budget du ménage et qu'elle lui demande instinctivement de faire tous les calculs.

« Rob Peace » est un film ambitieux, probablement surchargé, qui tente de résumer une vie riche en événements et toutes ses implications en deux heures, et aurait facilement pu en durer trois, ou devenir une série télévisée. Certains éléments semblent tronqués ou ignorés, mais c'est la nature du projet, une autre fatalité tragique. (Les anciennes biographies de films pouvaient pourtant s'en sortir : elles vous donnaient 20 minutes sur l'enfance d'un personnage, puis des aperçus de trois ou quatre parties distinctes de sa vie, puis concluaient le tout et déroulaient le générique, et d'une manière ou d'une autre, personne ne se sentait lésé.)

C'est aussi une œuvre populiste destinée à un large public. Il est dommage que des films comme celui-ci ne soient plus distribués dans les salles de cinéma grand public (à moins qu'ils ne mettent en scène Will Smith, et même dans ce cas, c'est un coup de dés) car il semble avoir été réalisé en pensant aux réactions du public. La mise en scène d'Ejiofor et le montage de Masahiro Hirakubo laissent place aux rires, aux larmes, aux halètements et aux discussions informelles. Il y a beaucoup de moments où Rob est mis à terre par un défi, surmonte l'adversité ou fait ce que nous savons être une grosse erreur même s'il ne le fait pas sur le moment, et vous savez simplement que vous seriez capable de ressentir la connexion émotionnelle collective d'un public avec le matériel au niveau cellulaire si vous le regardiez dans une salle de cinéma. Le meilleur dans ce film, cependant, c'est qu'il ne vous prend jamais la main et ne vous dit jamais que si le film ressent quelque chose d'une manière et que vous ressentez une autre chose, vous le « regardez mal ». Au contraire, cela revient à vous dire que vous sortirez de ce film avec le sentiment d'avoir vu une histoire qui n'entre dans aucune case, ni même dans plusieurs cases, car la vie de personne n'y entre.