Revue 'Omaha' : le film Sundance Road Trip de cette année est déprimant

Sundance 2025 : John Magaro est dévastateur en tant que père emmenant son enfant dans un dernier et inquiétant road trip

Il existe de nombreuses traditions de longue date dans notre industrie du divertissement, et l’une d’entre elles – pas nécessairement la plus grande, mais certainement l’une d’entre elles – est le Sundance Road Trip Movie™. Films indépendants sur des familles et/ou des associés mal assortis lors d'un long voyage à travers le pays ou le monde, dans lesquels une série d'aventures et/ou de mésaventures prouvent généralement que le voyage était tout aussi important que la destination. Parfois c'est drôle, parfois c'est triste, mais ça crie toujours « Sundance ».

Tous les Sundance ne proposent pas de Sundance Road Trip Movie™, mais le festival ne serait tout simplement pas le même sans des films comme « Little Miss Sunshine », « Paris, Texas », « Y tu mamá también », « Smoke Signals », « Tumbleweeds ». », « The Motorcycle Diaries », « A Real Pain », « The Puffy Chair », « Wristcutters : A Love Story », « The End of the Tour », « Will & Harper » ou encore « The Brave Little Toaster ». Et maintenant, rejoint cet héritage avec « Omaha » de Cole Webley, un film déprimant sur un père célibataire qui conduit ses deux jeunes enfants à – croyez-le ou non – Omaha. Certains titres de films ont plus de sens que d’autres.

« Omaha » met en vedette John Magaro (« 5 septembre ») dans le rôle du père d'Ella (Molly Belle Wright, « The Best Christmas Pageant Ever ») et Charlie (Wyatt Solis, « Beyond the Rush »). À l'aube, il réveille ses enfants et leur demande : si la maison était en feu et qu'ils pouvaient sauver une seule chose, que prendraient-ils ? Il emballe donc la Nintendo portable et une photo de leur mère décédée, met Charlie, Ella et le chien de la famille dans la voiture et assure aux forces de l'ordre locales qu'il a tout ce dont il a besoin et qu'il ne reviendra jamais.

Il y a deux films qui rebondissent l'un sur l'autre dans « Omaha ». Ella et Charlie se lancent dans une aventure familiale en road trip, remplie de délicieux hamburgers, de relais routiers amusants et de mixages de cassettes audio. Pendant ce temps, leur père se tient à peine debout, priant sa femme décédée de l'aider et essayant de donner de bons souvenirs à ses enfants, même s'il les éloigne progressivement de tout ce qu'ils ont toujours connu et fait des choix qui déroutent ses deux enfants.

Le public, bien sûr, comprend que tout ne va pas bien. La maison fermée, les regards significatifs, la décision d'économiser de précieux sous en achetant uniquement de la nourriture pour Ella et Charlie et pas pour lui-même. Ella capte aussi les mauvaises ondes, et même si la façade se brise parfois – il y a un moment déchirant avec leur pauvre chien – elle essaie toujours de retomber dans l'oubli de son enfance. Charlie, étant plus jeune, est perdu dans son propre petit monde, ignorant totalement que quelque chose de traumatisant l'attend.

Il est facile d’avoir peur pour ces enfants, mais nous devrions aussi craindre pour leur père. John Magaro porte le poids du film et celui du monde entier. Ses projets sont peut-être insaisissables, mais son cœur éclate. Il a perdu sa femme, il a perdu sa maison, il n'a probablement que de l'argent en poche et il ne sait pas quoi faire.

« Omaha » se déroule pendant l'effondrement économique de la fin des années 2000, une période où certaines personnes ont appris à leurs dépens le désespoir, et pour la toute première fois. Et tandis que les plus jeunes membres du public concentrent peut-être leur attention sur Ella et Charlie, les adultes dont les comptes bancaires diminuent et qui craignent pour l'avenir de ce pays – à de très nombreux niveaux – reconnaîtront quelque chose de terrifiant dans la performance de Magaro. Si ce n’est pas une peur que nous avons déjà pour nous-mêmes et pour nos proches, alors une peur que nous craignons arrive.

En chemin, le réalisateur pour la première fois Cole Webley dresse un tableau familier. Des horizons baignés de soleil, le vent souffle dans les cheveux des enfants qui penchent la tête par la vitre de la voiture. Des moments calmes avec une familiarité universelle, des petits détails qui nous relient tous à un moment ou à un autre. « Omaha » est un film vif qui ne dépasse pas son accueil, et il contient de nombreuses expériences intimes dans sa durée de 83 minutes.

J'ai mentionné plus tôt que dans la plupart des Sundance Road Trip Movies™, et même dans la plupart des films de road trip en général, le voyage s'avère plus important que la destination. Je ne suis pas sûr que cela soit vrai avec « Omaha ». La conclusion du film bouleverse tout, et c'est amer et ça pique. C'est impardonnable mais compréhensif.

Lorsque « Omaha » passe au générique, il y a quelques titres qui semblent quelque peu didactiques, comme si nous avions appris une leçon précieuse sur l'histoire aujourd'hui, mais ce que nous réalisons vraiment, c'est que derrière chaque gros titre de notre tragédie américaine en cours, il y a sont des histoires importantes et déchirantes. Ces histoires doivent être racontées et elles nous donnent un cadre important pour notre propre sort, qu'il s'agisse de notre passé, de notre présent et/ou de notre avenir. Bien que « Omaha » soit puissant et finalement déprimant comme l'enfer, il y a un faible, faible, s'évanouir lueur d'espoir. Si ce n’est pour le monde qui nous entoure, du moins pour les gens qui y vivent.