Life is Cheap … But Toilet Paper is Expensive Avis critique du film (2022)
On entend souvent le héros de « Life is Cheap » raconter en voix off dure. Il décrit sa mission, les personnes qu’il rencontre et ses observations sur la vie dans la ville de rêve des néons dans les années précédant la cession par les Britanniques à la Chine. Il se demande ce qu’il y a dans la mallette et pourquoi son destinataire s’est comporté d’une manière si étrange.
Mais ensuite, le film durera longtemps sans aucune narration, ou sans même voir le héros. Quelle histoire il y a est interrompu (dès le tout début du film!) Par des coupes flash perturbatrices. Certains sont à peine lisibles visuellement : un éclair rouge ; un aperçu de ce que pourrait être le leader sur une bobine de film. D’autres dérangent. De nombreuses séquences permettent aux personnages secondaires de s’adresser à la caméra, qui représente le héros, et Wang reste dessus si longtemps qu’elles se transforment en petits portraits de personnages de style documentaire d’excentriques et d’individus peut-être dangereux, de l’homme qui propose des tutoriels sur la « danse sexy ». au producteur de porno qui est nonchalamment accusé d’un crime horrible. Il y a une image récurrente en gros plan de la main d’un homme coupée avec un couperet à viande au poignet, ses os hachés et ses veines suintantes visibles à la caméra, ainsi qu’un long plan d’une main coupée sur un lit d’hôpital d’un blanc immaculé et un bol en céramique blanche rempli de sang dilué à proximité. Sommes-nous en train de voir le destin du héros ? Le film entier est-il un souvenir de lit de mort ou une prémonition ?
Pour la réédition, Wang a également ajouté des séquences vidéo inédites en basse résolution qu’il a tournées sur place à Hong Kong pendant la production. Le matériel apparaît principalement dans un long bloc de séquences non annoncé et inexpliqué à environ un tiers du parcours. Nous voyons des acteurs que nous avons rencontrés dans le personnage auparavant, sur place. Ils semblent répéter. Il y a aussi des images de la vie ordinaire dans les rues de Hong Kong, y compris un boucher au travail et un homme sur une civière chargé à l’arrière d’une ambulance par des ambulanciers paramédicaux. On pourrait dire que ce matériel ruine tout concept ou rythme commercial approprié s’il y avait une indication que Wang appréciait de telles choses. Pour être précis, il se soucie beaucoup d’un rythme agréable pour le public, dans ses autres films. Pas tellement dans celui-ci, qui adhère à son propre métronome interne et, à certains égards, ressemble à une inversion de certaines de ses préoccupations dans « Chan is Missing », un classique indépendant sur les sino-américains d’alors et une méditation sur l’assimilation.
C’est parfois un film difficile à regarder – et pendant des décennies, il a été difficile à voir, point final. Ce n’est pas le genre de film que l’on peut juger équitablement selon des critères conventionnels. Il a une sensibilité punk rock qui le relie à d’autres films notables de grands nouveaux réalisateurs indépendants apparus dans les années 80 et 90, comme Gus Van Sant (« My Own Private Idaho »), Alex Cox (« Repo Man »). , Jane Campion (« Sweetie ») et Gregg Araki (« The Doom Generation »), ainsi que des sonneries de studio de haut niveau comme Scorsese et Oliver Stone (y compris « Natural Born Killers » et « U-Turn » de ce dernier). Cela semble être un film sans compromis, avec toutes les qualités que cette phrase suggère.
Joue maintenant au BAM.
