Revue du studio: Seth Rogen fabrique une riche satire de l'Hollywood

Apple TV + possède une sitcom bien structurée mais répétitive sur un chef de studio qui est hors de sa profondeur

Y a-t-il un acteur comique majeur qui aime purement les films plus que Seth Rogen?

Dans l'histoire d'Hollywood, il peut y avoir des comédiens avec de meilleurs antécédents (bien que Rogen soit bien supérieur à la moyenne, à la fois dans ses véhicules comiques et ses incursions occasionnelles dans la respectabilité des acteurs sérieux). Mais il est difficile de penser à quiconque semble si excité de faire du cinéma, que ce soit enrôlant David Gordon Green pour apporter à la fois le lyrisme indépendant et la violence de la comédie d'action des années 80 dans la comédie de Stoner Buddy « Pineapple Express » ou la mise en scène d'un apocalypse à grande échelle avec un grand aperçu créatif de longue date Evan Goldberg.

Maintenant, Rogen et Goldberg, aux côtés des co-créateurs Peter Huyck, Alex Gregory et Frida Perez ont entrepris l'un de leurs projets les plus ambitieux à ce jour avec «The Studio». C'est une satire de la machine hollywoodienne contemporaine et constamment en péril, tournée dans des textures richement cinématographiques et une série de prises ininterrompues, avec un ensemble emballé avec les deux étoiles dans des rôles majeurs et dans les camées. Naturellement, c'est une série télévisée en streaming qui ne sera jamais montrée sur grand écran que ses personnages chérissent si.

Bien que le statut de streaming de l'émission fonctionne également comme une autre couche de satire – pour ces personnages, l'idée même d'être acquise par une «entreprise technologique» est une torture infernale – Rogen et Goldberg ont également la bonne foi épisodique que de nombreux projets de streaming également ambitieux ne le font pas. Les épisodes, qui planent principalement autour de la marque d'une demi-heure, sont bien structurés et fortement conceptualisés, ce qui a du sens d'un point de vue technique; Lorsque presque toutes les scène individuelles sont construites comme une seule prise, elles doivent faire plus que d'icher un complot de maître poky. Ces séquences doivent se déplacer – et elles le font parfois au point d'épuisement.

L'émission suit la promotion et le mandat Rocky de Matt Remick (Rogen), un cadre de développement de longue date nommé pour diriger Continental Studios maintenant que son ancien patron et mentor Patty (Catherine O'Hara) a été évincé par le propriétaire Griffin Mill (Bryan Cranston, dans un rôle récurrent). Griffin partage son nom avec l'exécutif de Callow joué par Tim Robbins dans la satire classique de Robert Altman « The Player », qui s'ouvre sur un célèbre tir de suivi long – bien que les acrobaties à prise unique de « The Studio » doivent un peu plus au « Birdman » récent, avec une partition anxieuse-anxiété percussive. Matt est soumis à un stress constant parce que, bien, il fait des films théâtraux dans un monde post-diffusion, et pire (pour lui), il aime en fait le cinéma, tout comme Rogen le fait évidemment.

Cet amour sincère donne à Matt une superposition d'anxiété supplémentaire alors qu'il aspire à l'acceptation des artistes qu'il finance; Il veut se sentir comme un cinéaste, même si tout le monde s'attend à ce qu'il fonctionne principalement comme un costume de comptage de haricots. Ce désir crée des situations semblables à ce que Michael Scott s'est retrouvé dans «The Office»; Matt est un personnage plus savoureux, mais il dégage un sentiment similaire d'avoir été promu une ou deux étape au-delà de son niveau de compétence réel. Il dédaigne des projets comme une longueur d'adaptation de Kool-Aid (imaginée par le spectacle avec une précision hilarante et effrayante), les craintes de son travail trop intensément pour les éviter complètement, puis tentent de se convaincre qu'ils pourraient réellement travailler à un niveau créatif.

Les insécurités de Matt, et la fréquence avec laquelle ses cauchemars personnels semblent se réaliser, sont un générateur intelligent de tension d'histoire tout en ne ressentant jamais tout ce qui était crédible. Pour que Matt entre dans une série de sous-chefs aussi embarrassants – et beaucoup d'épisodes dépendent précisément de cela – il doit y avoir beaucoup de chiffres qui refusent finalement de s'en remettre de quelque manière que ce soit, pas seulement dans le cadre des négociations commerciales mais dans des interactions de base quotidiennes. Une principale tête de studio traitée comme une herbe dits fait sans doute partie de la blague, et il existe d'autres aspects techniques de l'émission – les modes d'inspiration des années 70 et la texture richement granuleuse de la cinématographie – qui soulignent évidemment un environnement stylisé accru, un environnement stylisé où un respect de style Rogen ne peut les deux exercer des puissances et de commander presque presque aucun respect. Mais le spectacle offre beaucoup de temps pour ne pas avoir de réalité, car les visses épiques de Matt, aussi bien chorégraphiées qu'elles sont souvent, commencent à se sentir répétitives bien avant que les dix épisodes de la saison aient terminé.

C'est en partie parce que Rogen joue son côté maniaque, ce qui est souvent hilarant en petites rafales mais domine de gros morceaux de nombreux épisodes ici. (Le Riffing du dialogue impassible qui a fait de lui une star de la télévision si distinctive dans des émissions comme «Freaks & Geeks», «Unclared» et la récente «platonic» est largement absente.) Les tentatives de l'émission pour créer une mini-sitcom de travail à partir de Matt, son Buddy Sal de développement brut), le marketing (Kathryn) et le rôle d'Ike Barinholtz), le rôle de la tête (Kathryn), dans le rôle d'Ike Barinholtz), L'exécutif de niveau inférieur Quinn (Chase Sui Wonders) se sent également parfois en contradiction avec le monde satirique de l'émission, mais leur chimie facile aide à faire le nombre de scènes où Rogen court dans une panique aboyante. L'un des meilleurs épisodes s'éloigne de Matt pour se concentrer sur une bataille détectée et dérangée entre SAL et Quinn, avec des slapstick orchestrés à la mode; Un autre point fort a fait que le groupe se rassemble la tête pour attaquer un problème de casting (sur le film Kool-Aid, naturellement) qu'ils peuvent s'être créés à partir de l'air.

C'est la chose: quand « The Studio » est vraiment de la cuisine, comme avec une parodie détective-film qui arrive tôt dans la saison, c'est très bon – drôle, inventif, affectueux envers les films tout en étant sceptique envers leur industrie. Mais dans environ la moitié des épisodes, le spectacle de regarder les choses explosera sur le visage de Matt pendant les onders virtuoses (y compris les oners utilisés dans un épisode dédié à la capture d'un grand onner) devient un peu comme regarder une émission qui continue de mettre en scène de grandes fusées culminantes encore et encore.

Malgré sa maîtrise de la forme télévisée, peut-être que « The Studio » aurait été mieux en tant que film après tout.

« The Studio » sera présenté le 26 mars sur Apple TV +.