Revue du «bon garçon»: Stephen Graham enseigne à Anson Boon une leçon dans

TIFF 2025: Le dernier groupe de genre du réalisateur Jan Komasa donne à « une horloge orange » une touche moderne

« Détruisez ce qui vous détruit. »

Tommy, dix-neuf ans, est dans la vie, entre autres. Il est courant que les rues du Royaume-Uni avec une couvée excessive soient courantes pour un jeune adulte avec peu de respect pour le bien-être des autres. Souvent ivre et un papillon à la flamme de vie nocturne séduisante, Tommy se retrouve à trébucher dans les routes et les ruelles jusqu'aux petites heures du matin.

Autrement dit, jusqu'à une nuit où un mystérieux étranger le kidnappe pendant une stupeur particulièrement ivre.

Le «bon garçon» en question, comme le suggère le titre du film, se retrouve dans une maison étrange comme un chien en laisse. Littéralement. Une laisse en métal et une chaîne autour de son cou. Habiter la maison est une famille de trois personnes dirigée par le patriarche Chris (Stephen Graham), une force dominante dans l'environnement retrouvé de Tommy.

Apparemment des manières douces de l'extérieur, l'altruiste Chris maintient son captif enchaîné à un sous-sol de donjon. Confus par son état actuel et le comportement juxtapositionnel que Chris incarne, Tommy est forcée de regarder des reportages de décès de conduite en état d'ivresse mélangés à des vidéos de son propre tourment d'étrangers vulnérables aux mains de ses motivations king-like sur les mécréants qu'il encercles.

Comme le film dystopique de 1971 de Stanley Kubrick «A Clockwork Orange», où le personnage principal Alex reporte avec un comportement délinquant en raison de son effet charmant sur les autres, il en va de même pour Tommy dans la vie de la même manière. Mais tout comme Alex éprouve lors d'une infâme séquence d'incarcération, Tommy doit reconnaître ses propres erreurs tout en étant soumis à des visuels troublants de ses crimes passés et à la violence qu'il a autrefois infligée aux autres. Tommy est battu par Chris à un pouce de sa vie, tout tandis que le kidnappeur s'exclame: « Bad Boy! » Pour établir davantage la sensibilité canine de Tommy.

Mais il y en a plusieurs autres avec lesquels Tommy entre en contact dans la maison, y compris une femme de ménage qu'il considère comme son moyen possible de sortir de cette situation collante. Le jeune garçon se familiarise avec Andrea Riseborough, qui dépeint la femme de Chris, Kathryn, une femme aux prises avec le SSPT (pensez à Allison Janney dans «American Beauty»), et leur fils (Kit Rakusen), formant un lien. À travers de nombreux jours de réhabilitation supposée et d'expansion de la confiance, le monde de Tommy change et il commence à envisager une voie à suivre de sa situation.

Soyons clairs: il s'agit d'un enlèvement avec une bonne intention et une exécution problématique. Torture légère du porno avec un message précieux, peut-être. Mais quelqu'un cherche-t-il réellement Tommy… et survivra-t-il assez longtemps pour le découvrir?

Le réalisateur Jan Komasa («Corpus Christi») injecte «bon garçon» avec suffisamment de moments passionnants pour garder le rythme du film coulant dans une direction intrigante, tout en s'en tirant sur des thèmes désagréables de désespoir, de chagrin et de faire face à son passé comme un moyen de modifier l'avenir. La famille que Tommy rencontre et fait mal aux côtés cherche finalement la connexion, et Tommy répond à un besoin en eux, ils ne peuvent pas se faire affronter. Ils se jouent tous les uns des autres de manière surprenante et humaniste, sinon dément.

Un sentiment thérapeutique tordu surmonte toutes les personnes impliquées au point de non-retour. Des indices d'une perte importante et des histoires secrètes commencent à se révéler dans l'évitement résidant dans les murs d'un désir de rédemption. Malheureusement pour Tommy et le reste de sa nouvelle unité familiale, le fond des rochers d'une personne n'est pas nécessairement la réponse au salut des autres et vice versa.

«Good Boy» est Doggone exceptionnel en ce qui concerne les capacités d'acteur puissant de Graham et Boon, qui assument leurs rôles pour présenter les extrémités opposées du spectre de réadaptation. Mais même avec des talents à la barre à la fois devant et derrière la caméra, le thriller disjoint de Kosama est prévisible tout au long et n'atteint jamais l'émotivité qu'il recherche de son public. Pourtant, l'arc de rédemption de Tommy est vu sous différents angles, et tout comme le voyage d'Alex dans «A Clockwork Orange», le résultat final est dérangeant et même un peu schmaltzy, sinon apparente confondant.

Au moment où les crédits de fin roulent, on peut demander: la vieille vie bruyante de Tommy vaut-elle la peine d'être retournée par rapport à sa captivité forcée?