TIFF 2025: Christy, Couture, Steal Away | Festivals & Awards

J'ai vu de nombreux films au Festival international du film de Toronto de cette année qui traitait de l'autonomie féminine dans une société mondiale dans son ensemble qui cherche à contrôler notre corps, à faire taire nos esprits et, dans de nombreux cas, nous disparaissent complètement. Trois de ces films, qui ont tous eu des premières mondiales au festival, ont exploré ces thèmes avec des approches très différentes du genre. «Christy» de David Michôd est un biopic sportif qui se transforme lentement en un examen de la manière subtile dont une femme peut être piégée dans un cycle de violence domestique émotionnelle et physique. Le drame de la Fashion Week de Paris d'Alice Winocour, «Couture», s'intéresse à la façon dont même si le corps d'une femme peut deviser, leur cœur et leur esprit sont souvent ignorés ou dépréciés. Enfin, l'élégant conte de fées dystopique de Clement Virgo «Vol» relie notre crise actuelle d'immigration au chemin de fer clandestin tout en interrogeant comment l'obsession de la société avec la fertilité des femmes peut apprendre à abuser.

« Christy», Le biopic de David Michôd du boxeur Christy Martin (Sydney Sweeney), qui était originaire de Virginie-Occidentale et était nommé de bibelot Son temps d'exécution gonflé, laissant la majeure partie du poids du film pour sa fin. Nuance à l'un de ses personnages.

Katy O'Brian, qui aurait été un meilleur choix pour l'exemple du film, car elle a plus que prouvé qu'elle a été un meilleur choix de naturalisme, car elle a plus que prouvé qu'elle a été émotionnel et le physique qu'il exige. Il y a aussi un manque de curiosité en termes de psychologie de Christy, qui, une fois qu'elle a commencé la boxe, a quitté ses études professionnelles, Roise (Jess Gabor), et a joué le rôle de femme au foyer dévouée à des fins publicitaires tout en appelant dérisoire ses collègues athlètes «Dykes». La fin du film est pénible et j'avoue que cela m'a fait pleurer et m'a laissé secoué après la fin du film. Mais en fin de compte, l'incuriosité et la superficialité du film de Michôd en comparaison avec quelque chose comme sous-marin de Rachel Morrison « The Fire Inside », dont le scénario perceptif a été écrit par Barry Jenkins, a fait encore plus quelle réalisation rare leur film.

Curieusement, à deux films que j'ai regardés lors du festival de cette année, j'étais assis à côté des hommes qui ne pouvaient tout simplement pas gérer des films qui exprimaient l'intériorité d'une femme pendant deux heures. Le premier film, l'excellent rêve de la fièvre de Mary Bronstein «Si j'avais des jambes, je vous botterais», l'homme est resté tout au long du film, mais plusieurs commentaires qu'il a faits par la suite ont clairement indiqué qu'il n'avait pas seulement eu le film, mais je me suis demandé s'il était ou non un misogyne virulent. Quelques jours plus tard, j'ai eu une expérience similaire à la première mondiale du drame cérébral d'Alice Winocour « Couture», Qui se concentre sur quelques jours dans la vie d'un trio de femmes pendant la Fashion Week de Paris – Maxine (Angelina Jolie, lui donnant des performances les plus brutes et vulnérables depuis des années en raison du tournage d'une vidéo de la mode du rôle pendant la Fashion Week de Paris; L'ouvreur qui navigue dans sa première fois en Europe avec tous ses racismes décontractés, et pas soi-disant, alors qu'elle entre en tant qu'artiste; et Angèle (Ella Rumpf), une maquilleuse qui utilise son temps pour écrire sur son expérience dans cette industrie souvent abusive.

Winocour se tient habilement dans et hors de leurs histoires, et quelques autres femmes dont le travail acharné maintient l'industrie, avec une image lisse et des modifications sonores qui m'ont enveloppé dans une transe sublime. Autrement dit, quand il n'a pas été interrompu par la lumière de la montre portée par l'homme assis à côté de moi, qui l'a vérifié toutes les cinq minutes pendant les vingt-cinq premières minutes du film. Ensuite, après Angèle, un professionnel de l'écriture a dit que le simple fait que son écriture soit basée sur de vrais événements « ne signifie pas que c'est intéressant », l'homme en a rapidement assez et est parti. Ce qui est fascinant pour moi dans ces cas, c'est que ce sont les deux films qui demandent au public de se glisser à l'intérieur des vies et des cœurs et des esprits et des rêves de femmes, juste un peu, et pourtant, de mon point de vue, c'était un pont trop loin pour ces hommes. Quelque chose me dit que Chantal Akerman serait fier.

Utilisation du travail narratif non-fiction narratif de Karolyn Smardz Frost Voler à la maison En tant que point de départ thématique, Clement Virgo's «Voler»Place les utilisateurs dans un terrain à partir de temps comme suit deux jeunes femmes dans un voyage dans les horreurs de la féminité. Angourie Rice joue le rôle de Fanny, une adolescente abritée qui vit dans une mère opulente avec son frère Surly, sa grand-mère coquine, et sa mère apparemment magnaine Florence (Lauren Lee Smith). (Isabelle Menal) pour travailler sur le domaine alors qu'ils attendent que Florence les aide à obtenir des papiers qui aideront leur immigration au nord.

Le scénario du film, que Virgo a co-écrit avec sa femme, la romancière Tamara Faith Berger, combine un examen de la façon dont le racisme structurel et historique reproduit une culture d'abus et de traumatisme générationnel avec une exploration du complexe des femmes et souvent blessant, avec notre propre corps. Berger a cité l'écrivain érotique Georges Bataille comme une inspiration pour sa fiction, et en effet il y a une scène où les jeunes femmes discutent de leurs exploits sexuels et désirs avec des détails si exigeants que, une fois de plus, c'était trop pour un homme assis près de moi, qui ne pouvait pas fuir le théâtre assez rapidement. Je suppose qu'il n'y a toujours rien de plus effrayant qu'une femme en contrôle de son propre corps.