Revue des «rêves»: Jessica Chastain s'associe à nouveau avec Michel Franco à

Berlinale: La gagnante des Oscars et co-star Isaac Hernández montrent Little Vanity (et beaucoup de tout) dans une paire de performances audacieuses

Si pour rien d'autre, le WAN et le nouvel effort répétitif de Michel Franco nous donnent une définition cristalline de «victime de son propre succès». Car il n'y a vraiment aucun moyen de séparer la déflation qui s'installe tôt dans les «rêves» de la surprise qui a si agréablement construit tout au long de son entrée antérieure, «mémoire».

Auparavant, le film acclamé par Venise a choqué par le fait de filmer un récit sombre avec des lueurs d'espoir; Ce dernier titre lancé berlinois bernes en offrant un peu plus que des notes sur un thème, traçant les contours du privilège et du pouvoir si résolument que le film finit par tourner en rond.

Que la star Jessica Chastain – et que les deux ont été apparemment filmées près de dos – encourage certainement la comparaison.

Ici, Chastain joue le rôle de Jennifer, une héritière de la région de la baie qui passe ses journées à la gestion de l'organisation philanthropique de son père, et qui aurait autrement été nommée Karen si le cinéaste n'avait pas digne de subtilité. Non pas que Franco tire de nombreux coups de poing, ouvrant son film avec une carte de titre, ironiquement superposée à un camion de bande-annonce plein de migrants sans papiers dont le croisement à la frontière ad hoc limitera à jamais leurs propres rêves américains.

Parmi ces migrants se trouve le jeune Fernando (Isaac Hernández), un prodige de la danse d'origine de Mexico est devenu gardé dans la prison dorée de Jennifer. Une fois que le récit reprend, notre Fernando a fait une frontière lourde dans sa première des nombreuses tentatives de rééquilibrer sa situation à des conditions plus équitables. Plusieurs autres suivront, chacun grandissant en audace.

Dieu merci pour cette valeur de choc, qui (éventuellement) prête l'urgence et l'imprévisibilité à un récit qui joue autrement comme des roues chaudes qui coulent sur un circuit fermé. Comme nous l'apprenons rapidement, le duo croisé en étoiles est réuni par un appétit vorace et partagé, et séparés par, vous savez, tout ce qui divise un migrant sans papiers d'une femme blanche d'influence et de richesse.

Vous connaissez également l'exercice: au début, Jennifer et Fernando essaient pour une vie partagée sur son gazon à San Francisco, mais son refus d'apprendre l'espagnol couplé à sa position sociale limitée – sans parler de sa responsabilité envers un raid de glace – créez une fondation sur dont aucune relation saine ne peut être construite. Bien sûr, le leur était déjà Pas une relation saine avant même le coup d'envoi du récit, conduisant Fernando à se libérer de sa cage de Mexico avec ce passage frontalier clandestin. Et donc nous y allons, le rinçage de vélo répéter, apprenant jamais le même ensemble de leçons une fois que ce couple clairement compatible sexuellement permettait à leurs jeux d'échange de puissance de les suivre à l'extérieur de la chambre.

Si sans aucun doute authentique, un tel déterminisme social inébranlable laisse également des «rêves» avec peu de marge de manœuvre, encourageant souvent les comparaisons avec des explorations plus richement texturées de ce sujet. Comme Daniel Craig dans «Queer», Jessica de Chastain apprend rapidement qu'aucune somme d'argent ne peut acheter un homme qui ne veut pas être gardé; Comme Vicky Krieps dans «Phantom Thread», Fernando de Hernández va à des longueurs extrêmes et presque kamikazes pour rééquilibrer l'ampleur de son arrangement. Et à son crédit le plus sévère, Franco tient la promesse non satisfaite de «Babygirl», tordant cette dynamique déjà difficile pour un inconfort maximal.

De même, le cinéaste efface également une paire de performances physiquement et émotionnellement engagées de ses deux pistes. Chastain et Hernández montrent peu de vanité (et beaucoup de tout) alors qu'ils incarnent l'attraction effrénée dans de longues prises cliniques, tandis que la danseuse réelle Hernández arrive à se pavaner dans des scènes de récit Cela s'il fait mieux de son meilleur.

Ce n'est qu'avec la morale hermétiquement scellée de Franco, accentuant cette confiance téméraire dès le départ, le film demande un peu plus que de la patience lorsque vous exécutez les mouvements, en attendant une escalade de troisième acte qui vient la bienvenue, si trop peu trop tard.

Tourné en 2023, «Dreams» porte évidemment une résonance différente sous la lumière actuelle – mais ici aussi le film est pâle au présent. Malgré toutes ses touches extrêmes, puis le film retombe finalement à une lecture sociale qui n'est pas terriblement différente de celle de «The Great Gatsby», célébrant cette année son 100e anniversaire. Sans beaucoup de variance, le film tourne et tourne, sautant des intérieurs austères à Mexico à San Francisco et vice-versa, mettant une lecture politique convaincante qui ne fait pas grand-chose pour flatter ceux qui recherchent plus.

Pour cela, je suppose, nous aurons toujours notre «mémoire».