Revue des «jeunes mères»: les Dardennes font un ressentie profondément, mais imparfait,

Cannes 2025: La force de la distribution du film aide à surmonter ses trébuchements

Élever un enfant est l'une des choses les plus difficiles que vous puissiez faire, même dans les meilleures circonstances. Vous devez opérer à peu près sans sommeil, naviguer dans une réalité déjà prolongée et trouver un moyen de vous soutenir financièrement, ainsi que émotionnellement. Et vous devez faire ce jour-là après jour. Dans «Young Mothers», le plus récent des cinéastes-réalistes sociaux Jean-Pierre et Luc Dardenne, nous voyons cela à travers l'objectif de cinq jeunes mères célibataires qui naviguent dans les dangers de grandir dans un monde difficile. C'est un film qui ne se contente pas de capturer leur vie quotidienne, mais explore également comment ils trouvent des moyens de se soutenir mutuellement lorsque personne d'autre ne le fera.

Le résultat est un film d'ensemble souvent profondément ressenti qui peut encore souscrire quelques-uns des personnages en cours de route. Même si l'histoire établit un bon équilibre dans la façon dont il coupe entre chaque récit respectif, ne donnant jamais plus de temps à l'un ou à l'autre, il y a quelques scénarios qui sont souvent répétitifs et légèrement mal jugés. Cela ne traîne pas toute l'affaire, car le film est toujours réfléchi dans la façon dont il enveloppe tous les voyages des personnages, bien qu'il ne soit pas aussi efficace qu'il aurait pu l'être. Heureusement, les performances fortes du Young Casting lissent toutes les patchs bruts qu'ils rencontrent.

Vendredi en compétition au Festival de Cannes, tout commence avec Jessica (Babette Verbeek) alors qu'elle essaie de renouer avec sa propre mère alors qu'elle devait accoucher elle-même très bientôt. Elle veut savoir pourquoi sa mère a choisi de ne pas l'élever afin de clarifier à quoi ressemblera la maternité pour elle. Cependant, les réponses ne viendront pas aussi facilement qu'elle a plutôt le cœur brisé par le fait que sa mère ne se présente pas à l'époque qu'ils sont censés le faire. Bien qu'il n'y ait pas de personnage principal, l'histoire de Jessica fournit un thème général général sur la façon dont les luttes de la maternité peuvent résonner à travers les générations. Nous l'accompagnons ensuite à un refuge pour les mères adolescentes de la ville belge de Liège où nous rencontrons Noa (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane (Janaina Halloy Foken) et Naïma (Samia Hilmi).

Le groupe devra tous faire face à tout, du pire père du monde (à savoir parce qu'il est un enfant immature lui-même qui est sorti de la détention pour mineurs) à une mère autoritaire qui essaie de prendre le bébé de leur fille pour eux-mêmes – bien qu'il ne soit pas particulièrement bien équipé pour les élever. Il couvre les problèmes qui se chevauchent entourant la classe, la santé mentale et la dépendance, capturant doucement la façon dont les défis de ces femmes sont exacerbés par un système qui empile les choses contre elles.

Le refuge fournit une base stable, avec les moments de chaleur qu'ils partagent les uns avec les autres, ce qui se révèle non seulement les points lumineux narrativement, mais un moyen critique de survivre. Malheureusement, même cela ne suffit pas toujours car la précarité traîne sur toute leur vie. Avec des prises fréquemment étendues et ininterrompues qui jouent pendant des minutes à la fois et la caméra attentive et discrète, nous nous entraînons efficacement dans les petits instantanés de leur vie.

Là où un film moindre pourrait tomber dans le sentiment de toucher des problèmes sans les explorer, les «jeunes mères» fondent toujours les plus gros problèmes dans de vrais personnages. Il trouve une véritable émotion en capturant comment ce n'est pas quelque chose de résumé, mais une réalité avec laquelle ils devront affronter. Ce qui peut s'avérer un peu difficile, c'est quand les personnages, à savoir NOA, doivent naviguer certains des mêmes défis interpersonnels (dans son cas, un père absent) qui ne s'approfondit pas plus le film est long et commence même à se sentir un peu hors de la marque.

Ce n'est pas un film de mauvaises intentions, mais la façon dont les choses se déchaînent dans son histoire peuvent laisser le personnage se sentir coincé dans les limbes sans rien d'illuminer à saisir en cours de route. Il en va de même pour Ariane qui, dans une scène tardive, est confronté à un choix impossible et fait référence à l'importance que son enfant apprend de la musique. C'est un moment émotionnel qui ne frappe pas aussi fort que possible car nous n'avons pas pu voir la mère se soucier de la musique jusqu'à ce point ou de comprendre pourquoi c'était un point de passion pour elle. Bien qu'une partie de cela soit parce qu'elle a certainement eu beaucoup de choses et pas toujours le temps de s'arrêter pour disposer de cela, un film plus riche aurait élaboré des moments pour une réflexion plus critique.

Avec tout cela à l'esprit, la fermeture du film laisse les choses sur une bonne note même si certaines mères ont encore une longue route devant elles. Vous en venez à comprendre chacun d'eux et vous avez l'impression de les connaître depuis plus longtemps que le bref temps de leur vie dans lequel le film offre un aperçu. Même lorsque la vie continue de jeter tout ce qu'elle peut, «jeunes mères» parvient à se tenir principalement sur ses deux pieds et à continuer à travers tout ce qu'il fait.