Joan Cusack: Best Supporting Energy
Divertir le public est dans l’ADN de Joan Cusack. Fil de tension crépitant et à haute tension qui s'engage dans des scènes avec une férocité espiègle intensément drôle, Cusack est apparue dans quelques petits rôles à l'écran au début des années 80, dont « Sixteen Candles », avant de gagner une place en tant que membre de la distribution de « Saturday Night Live », où elle est restée une seule saison avant de s'aventurer dans des rôles plus importants au cinéma.
L'une des six actrices de sa grande famille irlandaise de Chicago, dont son père Dick et ses frères et sœurs John, Ann, Susie et Bill, Joan a jusqu'à présent reçu deux nominations aux Oscars en tant que meilleure actrice dans un second rôle, pour « Working Girl » et « In & Out », cinq nominations consécutives aux Primetime Emmy en tant qu'actrice invitée exceptionnelle pour son rôle dans « Shameless » (en recevant une), et compte plus de quatre-vingt-dix crédits d'écran à son actif.
Bien qu'elle soit probablement plus célèbre pour son travail vocal dans le rôle de l'irrépressible cow-girl Jessie de « Toy Story 2 » de Pixar (et au-delà), au cours des premières décennies de sa carrière, Joan Cusack a le plus souvent été interprétée comme une meilleure amie, une sœur, une épouse ou une mère excentrique mais toujours chaleureuse, livrant souvent simultanément des tirades et gagnant les cœurs. MVP de la meilleure actrice dans un second rôle, dont vous savez qu'elle aurait été la meilleure amie de Doris Day ou d'Irene Dunne des décennies plus tôt, Joan Cusack a ouvert la voie à des actrices comme Parker Posey, Judy Greer et Melissa McCarthy pour qu'elles s'appuient sur leur imprévisibilité, leur timing comique inné et leur approche décalée.
Même si j'aurais facilement pu écrire sur plus d'une douzaine de mes performances préférées de Joan Cusack et vous encourager à rechercher certaines de ses images les plus inédites (comme « Men Don't Leave » et « Arlington Road » aux côtés d'entrées plus populaires comme « School of Rock » et « High Fidelity »), voici cinq scènes que j'aime dans cinq films probablement inattendus pour illustrer ce qui fait d'elle une joie si incroyable à regarder.
Comme Blair Litton dans « Broadcast News » (1987)
Lorsqu'ils ont bouclé l'une des scènes les plus célèbres des films classiques de James L. Brooks, tout le monde a été tellement impressionné par la course désespérée, vertigineuse et folle de Joan Cusack pour livrer une vidéo nouvellement montée à travers un parcours d'obstacles bondé dans une salle de rédaction avec zéro seconde à perdre qu'ils ont donné à l'actrice une couronne de fer à cheval qui signalait qu'elle avait terminé la course comme une championne de pur-sang. Faisant appel à tout, des journaux au spray pour sol en passant par ce toboggan terriblement fou dans un classeur, la scène commence avec ce qui allait finalement devenir l'une des paniques hautement verbales emblématiques de Cusack, avant qu'elle ne se dissolve dans des halètements douloureux et hyperventilés. Elle saisit la cassette de Holly Hunter comme un bâton qu'elle doit passer, et une fois qu'elle est dans sa main, Cusack ne se contente pas de sprinter : elle court, saute par-dessus un enfant en bas âge et s'écrase dans une fontaine d'eau, dans un moment de bravoure de choc et d'admiration dans un espace de travail ouvert.
Joan Cusack a décrit la scène dans une interview accordée à NPR en 2000 comme l'une de ses « choses préférées » qu'elle a faites en tant qu'interprète. Inspiré et instantanément mémorable, le scénariste-réalisateur James L. Brooks a basé la séquence sur un parcours chaotique similaire dont il a été témoin par un producteur de télévision dans une salle de rédaction de NBC. Un an plus tard, Joan Cusack a été choisie pour jouer dans « Working Girl » du réalisateur Mike Nichols. C'était son premier de nombreux rôles de meilleure amie, et avec lui, elle deviendrait la première ancienne membre régulière de la distribution de « Saturday Night Live » à être nominée pour un Oscar. On pourrait donc dire que « Broadcast News » est le lieu où est véritablement née la carrière de Joan en tant que meilleure actrice dans un second rôle, celle qui a volé la scène MVP.
Comme Hannah Stubbs dans « My Blue Heaven » (1990)
Lorsque la procureure adjointe pragmatique Hannah Stubbs (Cusack) interroge le menteur aux costumes flamboyants, à la mastication de cure-dents et à l'accent new-yorkais de Steve Martin, elle n'a aucune idée que l'homme qui tisse des fils dans des tapisseries hilarantes et illogiques est, en réalité, un ancien gangster qui s'est présenté dans sa paisible communauté du sud de la Californie sous la protection des témoins. Incapable de tolérer l'ennui de la banlieue, il retombe dans ses vieilles habitudes presque aussitôt son arrivée, se lançant dans une frénésie criminelle juste pour avoir quelque chose à faire. « My Blue Heaven » est le propre récit de la scénariste Nora Ephron de la saga Henry Hill, qui a inspiré son mari Nicholas Pileggi à écrire le livre. sageguyqui est devenu « Les Affranchis » du réalisateur Martin Scorsese (également sorti en 1990).
La rumeur dit que Hill n'avait aucune idée qu'Ephron était en train d'écrire ce scénario, et de temps en temps, avant de passer le téléphone à son mari lorsque l'ancien gangster appelait chez eux, elle le bombardait de questions. En colère une fois le film sorti et sachant qu'il avait été joué sans gain financier, Hill a fait dans des interviews une observation inquiétante selon laquelle il aurait pu riposter, « si elle avait été la femme de quelqu'un d'autre… »
Rick Moranis incarne l'homme hétérosexuel de Steve Martin tout au long de la comédie policière ensoleillée du réalisateur Herbert Ross, « My Blue Heaven ». Cusack joue une variante de ce même film comique, alors qu'elle essaie de le tenir responsable de ses actes, finit par s'impliquer avec Moranis et, dans un moment mémorable, se fait chanter par l'observateur Vinnie pour avoir remplacé la tortue de compagnie de son fils, qu'elle a accidentellement « frappée » en faisant la vaisselle.
Elle est capable d'aller un peu plus loin que Moranis en tant que voix à la fois de l'incrédulité et du bon sens, mais Cusack apporte une profondeur inattendue à ce qui aurait autrement pu être un rôle typique de casse-balles adapté à la puissance de l'écran, du genre que nous avons souvent vu à l'époque. Son travail dans « My Blue Heaven » préfigure le même cœur qui brille à travers sa performance aux côtés de Jack Black dans le rôle du directeur d'école incompris et strict amoureux de Stevie Nicks dans « School of Rock » (2003).
Comme Debbie Jelinsky dans « Les valeurs de la famille Addams » (1993)
L'épouse bien-aimée Morticia (Anjelica Huston) porte du noir, mais dans « Les valeurs de la famille Addams », la femme fatale veuve noire de Joan Cusack, Debbie, porte du blanc. Au fil des années, la suite du réalisateur Barry Sonnenfeld de l'adaptation sur grand écran de la série télévisée classique par Tim Burton est devenue encore plus appréciée des cinéphiles cultes que l'original. Dans le rôle d'une nounou que nous découvrons comme une veuve noire en quête d'or, Cusack surfe sur les vagues des brusques changements de ton et de voix du personnage comme un surfeur professionnel, se rapprochant du nouvel amour tordu de l'oncle Fester (Christopher Lloyd) avec la même énergie dure qui l'a fait aimer du public en la regardant précipiter cette bande vidéo d'un bout à l'autre d'une salle de rédaction périlleuse dans « Broadcast News » de 1987.
Mais heureusement, cette fois, c'est une femme de premier plan. Passant de l'apitoiement narcissique sur soi à la rage meurtrière en deux secondes chrono, Cusack livre l'un des monologues les plus mémorables et les plus bruyants du film, racontant l'histoire maléfique de Debbie, qui a commencé lorsqu'elle a reçu une Malibu Barbie pour son anniversaire au lieu d'une ballerine. Désireuse d’embrasser ses sensibilités les plus sombres, elle compose jusqu’à un 10 dans « Valeurs de la famille Addams ». Ceux qui sont curieux de voir Cusack jouer quelqu'un qui peut ou non être tout ce qu'elle semble devraient être sûrs de jeter un œil au sous-discuté « Arlington Road », sorti en 1999, aux côtés de quatre autres longs métrages mettant en vedette Cusack, dont le très apprécié « Toy Story 2 ».
Comme Emily Montgomery dans « In & Out » (1997)
« Est-ce que quelqu'un ici sait combien de fois j'ai dû regarder FUNNY LADY ?! » Joan Cusack marche sur la corde raide dans « In & Out » du réalisateur Frank Oz dans le rôle de la belle, douce, aimante et solidaire fiancée de son collègue professeur de lycée Kevin Kline, qui apprend le jour de son mariage que l'homme pour qui elle a perdu du poids, qui a choisi sa robe de mariée et avec qui elle avait hâte de passer sa vie, est gay.
Il y a une vieille règle de base dans le métier d'acteur selon laquelle vous ne voulez jamais commencer si haut qu'il n'y a nulle part où aller, et c'est exactement ce qu'elle fait ici, traversant une gamme d'émotions allant de triste à folle en passant par incrédule à dévasté en quelques minutes si efficacement qu'elle a remporté une deuxième nomination aux Oscars en tant que meilleure actrice dans un second rôle pour son travail. Si elle l'avait joué sans ce côté comique et sans laisser présager qu'elle pourrait éventuellement trouver l'amour avec un homme qui portait depuis longtemps le flambeau (joué par Matt Dillon), il aurait été insupportable de voir le cœur de cette femme se briser, et si cela s'était simplement transformé en colère, elle serait devenue la méchante du film.
Mais tous ceux qui ont été trahis par quelqu'un en qui ils avaient confiance peuvent reconnaître chaque étape du chagrin que traverse cette femme, et nous avons besoin de quelqu'un comme Cusack, qui se sent comme la sœur, la voisine, la tante préférée et le copain du déjeuner de tout le monde, pour que cela fonctionne. En fait, en regardant à nouveau ce film pour la première fois depuis sa sortie, j'ai réalisé que même si, bien sûr, nous nous soucions du parcours du personnage de Klein pour accepter et admettre qu'il est gay, Emily Montgomery de Cusack est celle que je ressens le plus tout au long. Après tout, elle réalise maintenant qu'elle aurait dû réfléchir longuement et sérieusement à son « truc Streisand » avant de le laisser choisir sa superbe robe.
Comme Marcella dans « Grosse Pointe Blank » (1997)
Dans un tour extrêmement charismatique dans « Grosse Pointe Blank », Marcela (Joan Cusack), incarne la chef de bureau, l'assistante et la Girl Friday polyvalente du patron du tueur à gages Martin Blank (John Cusack). En attente d'appel au milieu d'une diatribe pleine de jurons, elle dit à son amie que le poulet, le céleri et les carottes ne sont « que la base de la soupe », mais qu'il faut ajouter d'autres saveurs. Bien que ce soit un moment de légèreté audacieusement inattendu, j'ai réalisé qu'elle aurait tout aussi bien pu parler de son rôle dans la carrière à l'écran de son vrai frère John Cusack.
Depuis que les deux ont commencé à faire des films, Cusack a ajouté une saveur indéniablement mémorable, un cœur doux, un esprit fougueux et des moments explosifs aux scènes qu'elle a souvent dans les films de John Cusack, de la grande sœur épuisée et surmenée à son rôle principal dans « Say Anything… » (1989) à l'un de ses amis prêt à le gronder pour la façon dont il a traité son ex dans « High Fidelity » (2000). Tirant le meilleur parti de son rôle mineur dans « Grosse Pointe Blank », et largement vu au téléphone, Joan utilise la puissance de sa voix pour correspondre à l'énergie tout aussi cinétique de son frère tout au long du film, comme lorsqu'ils se jouent tout en discutant d'un méchant qui aime « l'art amérindien étrange » et la danse de salon, jusqu'à ce moment où, entre deux échanges de recettes avec son amie, elle se transforme en Samuel L. Jackson, prononçant le mot « putain » exactement comme il l'a fait dans « Pulp ». Fiction.
Mais ce qui est intéressant entre les deux, côte à côte, c'est qu'en John on voit quelqu'un de plus introspectif et implosif. Quand il s'énerve, il se lance dans un paragraphe au lieu d'une phrase, mais surtout, c'est le gars qui est toujours en mouvement, s'agitant involontairement, bougeant un genou, sautant sur un perchoir plus élevé, alors que Joan a toujours abordé l'énergie de ses personnages de manière explosive, passant de zéro à onze et redescendant plus vite qu'une Ferrari accélérant dans une courbe sans freins. L'une de mes comédies cultes préférées des années 90, où chaque personnage rencontré fascine (et d'autres Cusacks apparaissent également), Joan Cusack est tellement formidable dans le rôle de Marcela qu'elle mérite son propre spin-off.
