Revue de «The History of Sound»: Paul Mescal Romances Josh O'Connor,
Cannes 2025: le film de période retenue d'Olivier Hermanus a du mal à prendre vie
Ne laissez pas le titre vous tromper: «L'histoire du son» est une affaire terriblement muet. Anulé en couleur, performance, ténor et ton, la romance ethnomusicologue Doleful d'Olivier Hermanus a été créée à Cannes à une réponse étouffée comme un.
Rapporté par Chris Cooper – qui se présente plus tard comme le protagoniste âgé de la coda du film, offrant sa performance la plus affectant juste avant le roulement des crédits – «L'histoire du son» suit autrement le Lionel d'origine du Kentucky quand il ressemble à Paul Mescal. Lionel est un introverti de ferme de ferme doté d'une forme particulière de synesthésie – pour lui, le monde entier est une symphonie, ce qui fait un homme de quelques mots et une profonde sensibilité. (Il est également apparemment doué d'une voix assez puissante pour ouvrir de nouvelles portes. Et tandis que le chant de Mescal semble parfaitement agréable à ces oreilles non formées, l'insistance répétée du film sur son talent vocal prodigieux nécessite un peu d'incrédulité suspendue.)
Tout en étudiant au Conservatoire de Boston, les sens de Lionel se déclenchent à la vie quand il entend le suave yankee David (Josh O'Connor) chanter une ballade folklorique familière. Les deux commencent à échanger des chansons comme une forme de flirt, devenant un élément au moment où David, assis à un piano et écoutant attentivement, commence à accompagner la mélodie de Lionel. Sautant du bar à la chambre à une douce lumière matinale avec une ellipsis sage, le film encadre l'intimité proche de la paire au-delà du pur désir. Lionel et David se trouvent quelque part entre les âmes sœurs et les bros-avec-avantages, partageant un espace entièrement masculin à une époque où les rapports sexuels n'étaient pas automatiquement liés à l'identité. Les deux sont assez confortables pour agir sur leurs intérêts, ce qui le faisait presque entièrement hors écran dans un film plus intéressé par l'attraction intellectuelle.
L'année est 1917, donc les plans sont interrompus lorsque David est repêché et envoyé en Europe. («Écrivez. Envoyez du chocolat. Ne mourez pas», lui dit Lionel.) Souhaits accordés et l'école derrière eux, les deux universitaires en herbe se rendent dans le Maine rural pour collecter des chansons folkloriques. Certains «Mountain Brokeback« Les comparaisons sont inévitables ici, car les deux films explorent un amour de même sexe isolé de la société plus large pour prospérer. En effet, de The Wilderness, Lionel et David reflètent le monde pour ne s'adapter à leurs obsessions communes, trouvant de la joie et de l'épanouissement voyageant dans des villes toujours plus petites en tant que capteurs de chansons itinérants.
«Le bonheur n'est pas une histoire», explique l'ancien Lionel en voix off – et si pour prouver ce point, cette histoire sans trouble sans conflit reflète des activités tranquilles de ses protagonistes. Seuls les longues étirements qui traînent simplement le duo alors qu'ils créaient des phonographes pour enregistrer les chansons folkloriques en plein jeu avec un plus grand impact si l'artisanat du film avait conçu les plaisirs sensoriels de Lionel. Au lieu de cela, chaque image porte les bruns brunis du cinéma respectable, et presque toutes les lignes livrées dans des tons mesurés. Bien que centré sur deux Américains, cette rêverie en acajou est un film patrimonial dans tous les sens, car chaque bidonville douloureux fait écho à une histoire plus ancienne que le Mayflower, reliant l'ancienne et la Nouvelle-Angleterre en termes spirituels avant que le récit lui-même passe à travers l'étang.
Mais toutes les bonnes choses se terminent, et donc une fois que Lionel et David se séparent leur jumelage de manière similaire, nous nous en tenons à Country-Boy alors que son chemin mène à Oxford et à Rome. Il prend les amoureux des deux sexes en cours de route, mais ne peut jamais diminuer les échos de son véritable amour. Même si cette histoire d'amour impossible entre dans le tronçon solitaire, le réalisateur ne se déplace jamais au-delà d'un registre en sourdine qui batte uniquement la mélancolie silencieuse d'une âme sensible, insatisfaite de la vie qu'il a construite.
