Cannes 2024: My Sunshine, Rumours, The Balconettes

Je ne peux pas penser à trois films plus disparates que ceux-ci. Il y a un drame sur le passage à l'âge adulte avec des éléments queer, une satire apocalyptique rauque et un film de fantômes féministe. Le premier, « My Sunshine », est en compétition à Un Certain Regard. Les deux autres sont en revanche des films de genre diffusés hors compétition. Ces deux derniers sont particulièrement fascinants car cette année, plus que la plupart des années, Cannes a été riche en genres : « Rumeurs », « Les Balconettes », « Les Linceuls », « La Substance » et « Le Surfeur » sont quelques-uns des films cela pourrait facilement s'intégrer dans n'importe quel programme de minuit – cela n'inclut pas la myriade de films policiers et d'action qui ont également pris d'assaut le festival. Mais même avec ces vagues, la programmation reste large et variée dans l'émotion suscitée par ses sélections.

« Mon rayon de soleil», le deuxième long métrage du réalisateur Hiroshi Okuyama, est un film doux et sans prétention sur la douleur et les erreurs d'orientation qui peuvent surgir d'un jeune amour. Takuya (Keitatsu Koshiyama) est un enfant maladroit ; il participe à des sports organisés parce que ses amis sont là, et non parce qu'il a un réel intérêt ou des compétences pour les activités physiques. Dans une première scène, nous le voyons rater une balle de baseball. Lorsque la saison de hockey arrive, son jeu sans enthousiasme se répète. Deux développements positifs se produisent cependant à la patinoire : il a le béguin pour Sakura (Kiara Nakanishi), une patineuse artistique en plein essor entraînée à la patinoire par l'ancien champion de patinage Arakawa (Sōsuke Ikematsu). Ce dernier pense que les deux pourraient bien s'associer malgré les compétences de patinage de Takuya quelque peu rudimentaires. Le trio, à son tour, forme une famille de fortune qui semble destinée à s’effondrer rapidement.

Le film sur le passage à l'âge adulte d'Okuyama est d'une simplicité trompeuse : nous suivons Takuya et Sakura travaillant ensemble, établissant une relation et trouvant finalement du réconfort l'un chez l'autre. L'adoration de Takuya pour Sakura s'exprime souvent à travers des photos POV surexposées, représentant Sakura baignée dans une lumière éthérée. Sakura, quant à elle, ne s'intéresse pas à son jeune et petit partenaire. Elle a le béguin pour son entraîneur, un désir qui n'est pas reconnu par lui car, à l'insu de Sakura et Takuya, Arakawa est gay.

La comparaison facile avec « My Sunshine », un film assez rapide, délicatement monté et composé, serait « Billy Elliot ». L'histoire, après tout, se déroule dans une petite communauté où il n'y a pas beaucoup de jeunes garçons en patinage artistique (ce que beaucoup dans la ville considèrent comme un sport de filles). Mais Okuyama travaille sur un mode différent de celui de ce film britannique classique. Il s'intéresse à l'essence et à la pureté de l'amour, particulièrement exprimé par deux enfants qui n'ont pas vécu l'expérience du chagrin et de la déception. Même si vous souhaiteriez qu'Okuyama développe le changement de ton tardif qui se produit, en l'imprégnant d'une plus grande profondeur – c'est un peu trop basique, trahissant la complexité subtile qui rend ce récit soigné captivant – la chaleur plus large de « My Sunshine » est toujours profondément émouvante.

Le scénariste/réalisateur Guy Maddin est un merveilleux malade. Il n’a jamais hésité à mêler sujets tabous et comédie. Mais son dernier film, «Rumeurs», pourrait être son film le plus large à ce jour. Sans effort hilarant et trompeusement stimulant, la satire apocalyptique de Maddin rappelle souvent le tout aussi brillant « La mort de Staline » d'Armando Iannucci. Sauf que, plutôt que de se dérouler en URSS, où un vide de pouvoir a poussé des hommes politiques maladroits et complices à se positionner au pouvoir, le film de Maddin se déroule lors d'un sommet du G7 où les dirigeants du monde sont chargés de rédiger une déclaration déterminante pour répondre à un récent problème. , crise sans nom qui touche le globe.

Menée par un ensemble remarquable, la satire farfelue de Maddin est davantage alimentée par son scénario efficace, écrit par Maddin, Evan et Galen Johnson. Casting et écriture forment un duo parfait lorsque Charles Dance, qui ne cache pas son accent britannique dans le rôle du président américain Edison Wolcott, est interrogé par un autre personnage sur sa voix très britannique, pour ensuite se taire lorsque Dance tente enfin de fournir une explication.

Aucun de ces bureaucrates n'est prêt à affronter une véritable crise, qui survient lorsque le brouillard envahit leur belvédère et que tout le personnel qui les dessert disparaît. Les politiciens sont livrés à eux-mêmes, laissant les petites querelles et la convoitise incontrôlable prendre le dessus. Si vous avez vu certains supports marketing, vous savez déjà qu'un cerveau massif occupe une place importante. D’une manière ou d’une autre, c’est l’élément le moins étrange de « Rumours », un film rempli d’explosions sinistres de néons et de gens des tourbières zombies en train de se masturber. Le casting est habile à aborder l’extravagance. Cela pourrait facilement être, à proprement parler, une grande comédie. Mais ce n'est pas. Chaque acteur – de Cate Blanchett dans le rôle d'une chancelière allemande convoitée à Roy Dupuis dans le rôle du premier ministre canadien époustouflant et sexy en passant par Rolando Ravello dans le rôle d'un premier ministre italien distant – insuffle beaucoup de pathos à ces personnages étranges. Cela ne veut pas dire que les « rumeurs » sympathisent avec ces gens ; ils se moquent d'eux extérieurement. Mais Maddin réussit un tour exceptionnel, créant des personnages qui nous tiennent à cœur même si nous soutenons joyeusement leur disparition.

J'aurais bien aimé aimer le film d'horreur féministe insoumis de Noémie Merlant »Les balconnets » plus. Le deuxième film de la star de « Portrait d'une dame en feu » est un étrange petit film de genre. Du point de vue de Nicole (Sanda Codreanu), une écrivaine en herbe, le film suit ses amies proches – la camgirl enfant sauvage Ruby (Souheila Yacoub) et l'actrice en activité Élise (Merlant) – qui, depuis leur balcon, regardent le paysage de l'autre côté de la rue. beau mec vivant dans un autre immeuble. Une Nicole maladroite veut se faire remarquer par Magnani (Lucas Bravo). À tel point qu’elle envisage d’écrire un livre sur son attirance lointaine pour lui.

Son rêve semble se réaliser lorsque Magnani invite les trois femmes dans son appartement pour prendre un verre en fin de soirée. C'est un mirage. Ce type parfait est plutôt misérable. Et quand il est retrouvé mort, le trio de femmes sait qu'elles sont les principales suspectes. Le scénario, co-écrit par Merlant et Céline Sciamma, tente un difficile exercice d'équilibre lors d'un jeu du chat et de la souris pour cacher le cadavre de Magnani : les espoirs d'écriture de Nicole remontent souvent à la surface ; Ruby spirale à cause du traumatisme de la nuit précédente ; Élise a un petit ami émotionnellement violent dont elle doit se débarrasser. Les hommes dégoûtants dans leur vie représentent l’horreur littérale, et les véritables fantômes d’hommes morts et violents représentent l’élément fantasmagorique. Alors que le premier est pleinement ressenti, le second est trop plat et fade pour être plus qu'une exigence de genre.

Dans les « Balconettes », avec l'aide de la directrice de la photographie Evgenia Alexandrova, Merlant utilise une lentille active. Dans la scène d’ouverture, par exemple, la caméra saute et bondit entre les différentes scènes se déroulant sur différents ponts. C'est une séquence fluide et intelligemment conçue. À d’autres moments, cependant, ils se tournent également vers le portable, présentant une esthétique inutile et nauséabonde pour certaines scènes. Tout au long du film, je me suis également retrouvé à revenir à cette séquence d'ouverture susmentionnée. On y voit une femme noire frapper son mari violent avec une pelle. On ne la reverra qu'une seule fois dans le film. Et pourtant, je n'arrivais pas à la sortir de mon esprit. J'ai passé une grande partie du film à espérer qu'elle aurait un arc qui ne s'est jamais matérialisé.

Un rebondissement du dernier acte visible à un kilomètre et demi atténue encore davantage l'ambiance. Les composants sont là : un ensemble solide, un travail de caméra pour la plupart robuste et une prémisse intrigante. Mais les parties s’additionnent rarement pour former un tout satisfaisant, et donc le potentiel de «Les balconnets» reste ennuyé en suspens.