Revue de la «Frankenstein»: le projet passionné de Guillermo del Toro est

Festival du film de Venise: Le réalisateur détourne l'histoire phare du genre d'horreur et la transforme en une histoire de pardon étonnante

« Frankenstein » est un projet passionné du réalisateur Guillermo del Toro depuis longtemps, mais vous n'avez pas besoin de lire comment il a travaillé pendant plus d'une décennie pour le faire décoller pour comprendre cela. La passion coule de chaque cadre de la réimagination épique de Del Toro d'une histoire qui a été une partie indélébile de l'histoire du cinéma depuis le coup de poing de James Whale de « Frankenstein » et « The Bride of Frankenstein » dans les années 1930.

Le film Netflix, qui a été créé samedi au Venice Film Festival, est «Frankenstein», «Frankenstein» comme un spectacle glorieux dans lequel nous pouvons voir l'inspiration derrière «Pan's Labyrinth» de Del Toro, «Hellboy», «Crimson Peak», «The Shape of Water» et bien d'autres. C'est un cinéaste qui revient à ses racines à un moment où il a les compétences nécessaires pour que ces racines deviennent quelque chose d'énorme et de singulier.

Le film de Del Toro rend hommage à la baleine mais trouve son étincelle dans le roman gothique de Mary Shelley de 1918 «Frankenstein; ou, le Prometheus moderne». Au fur et à mesure que les adaptations cinématographiques le plus, c'est l'une des plus vraies du livre de Shelley, qui ne veut pas dire que c'est vraiment fidèle à autre chose que l'imagination titanique du cinéaste qui avait fait une carrière dans un genre tordu et en trouvant du cœur dans le monstrueux.

Son «Frankenstein» est une œuvre titanesque, deux heures et demie qui plient le cadre de Shelley pour contenir presque tout ce que nous avons aimé de cette histoire du scientifique brillant mais téméraire et sa création effrayante. L'une des choses remarquables à propos de «Frankenstein», car nous le savons, c'est à quel point l'iconographie familière vient de Mary Shelley, qui a établi son histoire en grande partie dans une friche arctique et n'a jamais révélé une seule fois ce que la créature du Dr Victor Frankenstein ressemblait ou comment le médecin a apporté la vie à un coup de cotation de Corpses.

Del Toro utilise le livre comme un modèle de narration mais ajoute des touches cinématographiques familières comme le laboratoire qui utilise la foudre pour animer la créature ou le carrefour qui coule avec un vocabulaire monosyllabique. Mais «Frankenstein» de Del Toro contient des multitudes: il comprend le laboratoire de Whale et le traîneau de chiens de Shelley à travers l'Arctique, et trouve de la place pour les agrafes de monstres universels comme l'homme aveugle qui enseigne à la créature à dire «ami».

Avouons-le: tout ce que vous avez aimé de «Frankenstein» est probablement quelque chose que Guillermo del Toro a adoré dans «Frankenstein», et cela signifie qu'il a probablement trouvé une place pour cela dans ce film extrêmement agréable et profondément touchant. (Mais pas ces boulons dans le cou de Boris Karloff. Désolé.)

Il le fait en utilisant l'approche de Shelley. Cela pourrait être une décision contre-intuitive pour un cinéaste, car son roman adopte une approche étrangement éloignée de l'histoire viscérale RAW. Cela commence comme une série de lettres d'un capitaine de mer à sa sœur, dans laquelle il lui parle de son voyage dans l'Arctique, puis décrit comment il a sauvé un pauvre homme blessé, Victor Frankenstein, qui avait été bloqué sur un floe de glace. Frankenstein, raconte-t-il à sa sœur, a ensuite raconté une histoire sur sa quête pour créer la vie, et comment il a réussi à animer une créature assemblée «de la salle de dissection et de l'abattoir». Ensuite, le médecin lit un long passage d'un journal écrit par la créature, qui avait appris à parler, lire et écrire en regardant une famille à travers des lacunes dans les murs de leur maison.

Si vous avez besoin d'un tableau de flux: la créature écrit un récit sur ses expériences, qui est lue par le Dr Frankenstein au capitaine de mer, qui le met ensuite dans une lettre à sa sœur. C'est comme une tournure littéraire du XIXe siècle sur l'un de ces films de Wes Anderson où l'histoire est vue à travers l'objectif des acteurs qui le jouent, et il sape une partie de l'urgence de l'histoire.

Mais Del Toro reconnaît la beauté du principe d'organisation de Shelley et l'a utilisé dans la façon dont il sépare son film en chapitres: «Victor's Story», «L'histoire de la créature». Pendant ce temps, son imagination visuelle prend le passive et la rend dynamique. Il commence par un prologue dans l'Arctique, puis laisse le Dr Frankenstein raconter son histoire, puis la créature fait de même, avec la narration de voix off pour la plupart cédant à une action richement détaillée. L'approche n'est pas entièrement scrupuleuse (le récit de la créature comprend des scènes qu'il n'aurait pas pu observer ou connaître), mais elle conserve l'idée de narration tout en donnant l'immédiateté de l'histoire.

En tant que Dr Frankenstein, Oscar Isaac vire sauvagement entre la folie et le calcul, même s'il raconte son histoire dans un accent britannique effectif. Sa créature, jouée par Jacob Elordi sous beaucoup de maquillage, mais aucun de ces points ou boulons habituels, n'est caché dans une grande partie du film, puis apparaît non pas comme une bête mais comme une création torturée dont l'immortalité apparente pèse sur lui à chaque instant.

Del Toro se réprimande non seulement dans l'humanité de la créature, mais dans toutes les nuances et toutes les textures de cette histoire. Il va sans dire que l'artisanat est spectaculaire et que le rythme nous donne le temps de les remarquer tous. Lorsqu'un mystérieux bienfaiteur joué par Christoph Waltz offre à Victor Frankenstein Unlimited Funds pour construire son laboratoire et continuer ses expériences dans la création de la vie, le réalisateur n'est pas pressé de passer à la «c'est vivant!» une partie de l'histoire. Au lieu de cela, il s'enfonce dans cette construction du monde et s'y trouve, tandis que la musique d'Alexandre DeSplat est suffisamment majestueuse et élégante pour que cela ne se soucie pas qu'il accompagne les scènes du médecin qui a sifflé les membres et disséquer les corps.

L'histoire prend les libertés avec les récits précédents, mettant la disparition de la fougueuse de Mia Goth Elizabeth entre différentes mains et réfléchissant continuellement à qui pourrait être le vrai monstre dans cette histoire. À la fin, ce n'est pas même une question – ce qui ne devrait pas surprendre, étant donné que ce cinéaste est toujours descendu du côté du paria.

«Frankenstein» de Del Toro est une réalisation remarquable qui détourne en quelque sorte l'histoire phare du genre d'horreur et la transforme en une histoire de pardon. James Whale, un soupçonne, approuverait – et Mary Shelley aussi.

«Frankenstein» ouvre dans certains salles le 17 octobre avant de diffuser sur Netflix le 7 novembre.