Revue de Broadway « Lempicka » : les lesbiennes obtiennent leur grand moment musical,

L’artiste Art déco nommée Tamara de Lempicka est à l’affiche d’un nouveau spectacle qui est à son meilleur lorsqu’elle n’est pas sur scène

Si jamais une grande comédie musicale de Broadway présentait un numéro à couper le souffle se déroulant dans un bar lesbien, je l’ai raté. Les femmes qui s’embrassent et s’embrassent, ainsi que quelques hommes travestis, sont enfin à l’honneur dans la nouvelle comédie musicale « Lempicka », qui a débuté dimanche au Longacre Theatre.

Je n’ai pas eu à attendre aussi longtemps pour voir un numéro musical se dérouler dans un bar gay. Pour moi, ce moment capital est survenu dans la comédie musicale « Applause » de 1970, basée sur le film « All About Eve », dans laquelle Margo Channing (en la personne de Lauren Bacall) tient la cour à une heure.

Adeptes de Sappho, bienvenue dans le monde du théâtre musical ! Nous ne sommes qu’en 2024.

Mieux encore que la chanson du bar lesbien, intitulée de manière très générique « Women », il y a un duo qui apparaît plus tard dans « Lempicka ». La peintre polonaise Art déco qui se fait appeler Tamara de Lempica (Eden Espinosa) a un mari (Andrew Samonsky) qu’elle aime et elle s’est prostituée pour le faire sortir d’une prison en Russie pendant la révolution de 1917. Le couple s’enfuit à Paris, où Tamara, désormais la vedette du monde de l’art, emmène une amante (Amber Iman), qui devient rapidement sa muse. Lorsque le mari et la petite amie se rencontrent enfin, il semble normal qu’il y ait un feu d’artifice.

Au lieu de cela, le compositeur-parolier Carson Kreitzer et le parolier Matt Gould donnent au couple une chanson très civilisée à chanter, et plus Iman et Samonsky deviennent mesurés dans leur confrontation, plus la chanson « What She Sees » dégouline d’ironie, de mépris et de mépris. . C’est une excellente chanson de livre car elle est non seulement mélodieuse mais aussi remplie d’action et de caractère.

Plus tôt dans « Lempicka », Kreitzer et Gould donnent à Iman et Samonsky des tours en solo qui sont également efficaces de la manière la plus discrète. La livraison par Iman de « Le plus beau bracelet » est une étude de cas sur la raison pour laquelle c’est dans la nature humaine de convoiter ce sur quoi nous ne pouvons jamais vraiment mettre la main. S’il y a une certaine justice dans le monde du théâtre musical, nous entendrons de nombreuses reprises de « Le plus beau bracelet » dans les années à venir.

Et maintenant, place à l’autre chaussure. Pourquoi Kreitzer et Gould n’ont-ils donné à leur Lempicka que des chapes bruyantes et hurlantes pour chanter ? Il était une fois Espinosa qui jouait Elphaba dans « Wicked » à Broadway, et ici, elle semble coincée à essayer de surpasser « Defying Gravity » dans un hymne d’autonomisation des femmes après l’autre. Nous avons compris! Tamara de Lempicka est une femme des plus libérées.

Ce n’est que lorsque le personnage principal est hors de la scène que nous pouvons donner à nos oreilles un répit de tout le bruit. Tout aussi bruyante mais encore plus grinçante est la performance de George Abud, qui incarne un animateur nazi en congé de « Cabaret ».

Kreitzer et Gould fournissent également le livre, qui fait partie de ces histoires qui consacrent cinq minutes à la révolution russe, cinq minutes à la Grande Guerre et cinq minutes au futurisme, dont la genèse a eu lieu environ deux décennies plus tôt que ce qui est expliqué dans la chanson. « Perfection », une ode aux avions et aux voitures criée par Abud. Il semble que Lempicka ait transformé les corps de femmes nues en avions et en voitures, ou vice versa.

À l’exception des meilleures chansons du spectacle – « The Most Beautiful Bracelet » et « What She Sees » – les arrangements de Remy Kurs et les orchestrations de Cian McCarthy donnent une superposition disco à la musique. Cela fait écho aux costumes de Paloma Young, qui rappellent le clip « Vogue » de Madonna, et au décor de Riccardo Hernandez, qui rappelle la discothèque The Saint dans l’East Village.

La direction que Rachel Chavkin donne à ses acteurs principaux est omniprésente : Iman et Samonsky sont assurés et parfaits, Espinosa n’est pas défini et Abud est tellement exagéré qu’il est assuré d’une nomination aux Tony. L’emploi du chœur par Chavkin s’appuie fortement sur la chorégraphie de Raja Feather Kelly, et son travail apporte une belle touche fascisante aux événements. Comme le montre clairement le livre de Kreiter et Gould, il n’y a pas beaucoup de différence entre l’art de Lempicka et le futurisme favorisé par l’Italie de Mussolini.

A la fin de « Lempicka », notre héroïne se retrouve coincée sur un banc de parc à Los Angeles en 1975. Elle se plaint de devoir vivre dans un endroit aussi vide (le public de Broadway adore quand Los Angeles est saccagé) et elle déplore d’avoir été oubliée. . Plus personne ne souhaite lui commander des portraits. On ne lui demande pas pourquoi elle arrête de peindre. Parce que personne ne la paie ? Un artiste.

En fait, le vrai Lempicka a continué à peindre et à expérimenter de nouveaux styles. Elle a mené une vie très itinérante et a passé autant de temps à Los Angeles qu’au Texas et au Mexique. Elle n’a pas été oubliée à cause de son sexe. Tous les artistes Art Déco ont connu un succès avant que le genre ne connaisse une résurgence majeure plus d’une décennie avant la mort de Lempicka à l’âge de 81 ans en 1980. Les galeries du monde entier présentaient déjà d’importantes rétrospectives du travail de cet artiste, notamment la Galerie Luxembourg à Paris en 1972. .

En fin de compte, « Lempicka » prend un personnage potentiellement fascinant et en fait une autre victime en pleurs et ennuyeuse.