Cette histoire est encadrée par une qui se déroule à la même période que les deux premières saisons de « Bridgerton ». Ici, nous suivons la Charlotte d’âge moyen, jouée par Golda Rosheuvel, reprenant la solide performance qui a inspiré ce spin-off. En tant que tel, nous passons également du temps avec deux des matriarches les plus remarquables des saisons précédentes, Lady Agatha Danbury (Adjoa Andoh) et Lady Violet Ledger Bridgerton (Ruth Gemmell).

« Queen Charlotte » explique comment sa figure titulaire est devenue une femme forte, changeante et aimante. En ce qui concerne les histoires, il a suffisamment d’intrigue pour se suffire à lui-même et un protagoniste fortement dessiné. « Queen Charlotte » est à son meilleur lorsqu’il s’agit de tracer les facettes du caractère de notre héroïne qui sont innées et celles qui sont nées de sa situation. Mais la vraie raison d’être de « Queen Charlotte » est de nous faire visiter le pays de Bridgerton (c’est même sous-titré « A Bridgerton Story ») avec ses jolis costumes et accents, ses rêveries post-raciales et, bien sûr, le sexe.

Je pourrais aussi bien commencer par là et dire qu’il y a, en effet, du sexe sexy dans celui-ci. Il y a aussi de la romance, des regrets et des coïts moins satisfaisants joués pour rire. Il est un peu difficile de croire que les adolescentes vierges qui viennent d’apprendre la mécanique du sexe passent un si bon moment, mais c’est l’univers de « Bridgerton ». En dehors de notre héroïne principale, il y a d’autres couples satisfaisants et au moins une grande conversation de l’ensemble plus ancien sur la capacité continue du désir à « s’épanouir ».

Comme dans la première saison, le sexe est une intrigue majeure, mais « Queen Charlotte » n’est pas une bataille entre les sexes comme ses épisodes précédents. Au lieu de cela, son principal conflit concerne la santé mentale. Notre héroïne épouse le « Roi fou d’Angleterre » après tout, une dure vérité qu’elle doit apprendre et concilier tout au long des six épisodes de la série. En même temps, on voit le jeune Charles (Corey Mylchreest) lutter contre la maladie mentale avec toutes les connaissances médicales disponibles, c’est-à-dire pas grand-chose.

Le spectacle traite sa psychose avec gentillesse, ne craignant jamais ses conséquences tout en refusant de le peindre comme un monstre ou un imbécile. Au lieu de cela, il est un homme troublé mais digne d’amour. Le résultat est la rare représentation compatissante et honnête de la maladie mentale; le spectacle permet à Charles d’être un personnage convaincant, ni à plaindre ni à craindre.

« Queen Charlotte » explore également des idées autour du pouvoir et des attentes – la façon dont ils inspirent certains à s’élever vers la grandeur comme Charlotte, et la façon dont ils font souffrir et déforment d’autres comme Charles. Ici, nous comprenons également mieux comment « Bridgerton » est arrivé à sa société plus ou moins post-raciale, et cette partie fonctionne aussi – elle donne aux personnages noirs, notamment la jeune Lady Danbury (Arsema Thomas), agent de combat pour et atteindre l’égalité d’accès à la noblesse.