Pixar’s Charming But Compromised “Win or Lose” Catches A Few Foul

Pixar Animation Studios a finalement accédé à la plaque de télévision avec leur première série originale, « Win or Lose ». Le studio d'animation appartenant à Disney avait précédemment produit des offres de télévision, des mini-séries et des shorts, mais ils étaient toutes des extensions de leurs films existants. «Win or Lose» présente un examen imaginatif de la dynamique interpersonnelle au sein d'une équipe de softball du collège, englobant les joueurs, leurs parents et leurs professeurs, tous subissent des expériences distinctes. Pensez à «Rashomon» dans l'esprit et la direction artistique imaginative de «Turning Red» de Domee Shi et «Luca» d'Enrico Casarosa – deux des meilleurs films Pixar au cours de la dernière décennie. Pourtant, je souligne le terme «appartenant à Disney» parce que, bien que «Win Or Lose» ait l'intention de se balancer grand, le terrain de softball en forme de souris Mickey dans laquelle la série opère dans une manière qui échoue aux créateurs Carrie Hobson et Michael Yates ' Vision originale.

Chaque épisode commence la même chose: The Pickles, une équipe de softball du collège mixte, pleine d'étudiants divers, remportant leur dernier match éliminatoire. Chaque épisode se concentre sur un personnage et les événements qui précèdent le jeu de championnat imminent de l'État du cornichon. Le personnage subit ensuite un arc familier à l'âge adulte, aux prises avec les défis de la vie, tout en utilisant un gadget visuel qui métaphorise leurs pensées internes d'eux-mêmes ou de leur environnement.

Par exemple, le premier épisode, intitulé «Coach's Kid», commence par le territoire familier: Laurie (Rosie Foss), la fille de l'entraîneur encourageant Dan (Will Forte, dont le travail vocal est comme un câlin chaleureux à chaque fois), ne tire pas Son poids sur l'équipe que ce soit au bâton sur le terrain. Une fusion de son anxiété et de son doute de soi en sueur (Jo Firestone), une grosse boule mouillée qui alimente les peurs de Laurie et grossit progressivement tout au long. Sur les quatre épisodes fournis, « Coach's Kid » est le plus « à l'intérieur » – du groupe, réconfortant mais étrangement familier.

Les autres épisodes prennent de fortes libertés qui se sentent rafraîchissantes même pour Pixar; Prenez «bleu» et «cornichon», qui tourne autour des adultes du millénaire traversant des moments tumultueux. «Blue», l'arbitre de l'école / professeur d'histoire Frank (Josh Thomson), a des difficultés à se remettre en datation. Il est tellement fermé émotionnellement, il se voit habillé comme un personnage de jeu fantastique, équipé d'une épée et d'un bouclier à la main. «Pickle» suit Vanessa (Rosa Salazar), la maman de Pickles Catcher Rochelle (Milan Ray), qui se débat en tant que parent célibataire de sa fille et de son tout-petit tout en jonglant avec un créateur de contenu. Chaque fois qu'elle se sent épuisée ou sent que sa vie ne se déroule pas en douceur, elle se met en action, stimulant son humeur. La perspective du millénaire sur la maternité est particulièrement convaincante du point de vue visuel et de l'histoire et va dans des zones audacieuses pour le studio.

Les quatre épisodes fournis sont chargés d'une personnalité et d'une couleur vibrantes. « Win or Lose » donne l'impression que c'est du monde de « Turning Red » de bout en bout via son mouvement cinétique, soutenu par de fortes expressions hyperboliques qui ajoutent au flair comique. Sa combinaison accueillante de techniques d'animation et de style artistique pour personnaliser l'épisode de chaque personnage vous permet toujours de deviner quelle direction unique le prochain épisode va prendre.

Je mentirais si je ne m'attaquais pas à la déménagement de Disney à recouvrir la série, en le retardant longtemps après sa fin – était initialement prêt à sortir en décembre 2023 – pour couper un scénario transgenre tournant autour du joueur vedette Kai (Chanel Stewart) . Bien que l'épisode de Kai «I Got It» n'ait pas été projeté pour moi, ses apparitions dans les épisodes l'ont décrit comme hétéro et cisgenre. Cela ressemblait à un coup de poing après la lâcheté de «Captain America: Brave New World», où toute mention d'identité concernant son existence est balayée sous le tapis pour se conformer au racisme et à la transphobie de l'administration Trump.

À la base, «Gagner ou perdre» aborde l'importance de l'identité et les conversations que nous avons avec nous-mêmes sur notre perception du monde. Là où il se trouve, il semble que les conversations ne peuvent concerner la santé mentale et le mode de vie; La race et le sexe sont l'endroit où le mâle s'arrête. Une série mettant en vedette un ensemble diversifié, en se concentrant sur les enfants et les adultes essayant de se connecter les uns avec les autres, mérite de dire dans toute son authenticité, comme ses créateurs le voulaient. Pas d'une manière lâche d'apaiser une administration qui ne se soucie pas de toute personne qui vole un drapeau arc-en-ciel ou n'a pas l'air aussi blanche que la première princesse de Disney. Voir Pixar (et Disney par extension), prenez du recul dans la représentation LGBTQ pour la énième fois, cette fois agissant comme si les jeunes trans étaient inexistants (pendant le mois de l'histoire des Noirs, pas moins), est exaspérant. Non seulement cela, c'est nocif pour des enfants comme Kai, qui méritent d'être vus.

Je félicite les efforts des créatifs pour inclure un personnage trans noir et me battre pour la faire, donc tout ce que j'ai contre le spectacle n'est pas de leur faute. Je vais laisser les paroles d'un ancien membre du personnel anonyme le dit franchement: « C'est juste très frustrant que Disney ait décidé de dépenser de l'argent pour ne pas sauver des vies. »

J'attends avec impatience le jour où Pixar et ses animateurs se dissocient de Disney afin qu'ils puissent créer des histoires inclusives, comme leurs créatifs essaient de le faire depuis longtemps. Si cela était publié dans sa forme originale, je serais fier d'appeler «Win or Lose» un home run.

Quatre épisodes projetés pour examen. La série est diffusée le mercredi sur Disney +.