Cette friction est amplifiée par une bizarrerie dans le film et une altérité dans les personnages, un contournement des valeurs traditionnelles et hétéronormatives et une confiance instinctive dans les idées socialement dominantes de production et de reproduction, ou de sexe et la continuation des lignées familiales: Roxie Hart (Renee Zellweger ) et Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), tout comme les autres femmes du «Cell Block Tango», se débarrassent de leurs époux et partenaires, résolues à l’épanouissement personnel non plus basé sur le mariage ou la création d’une famille. Et les deux, pas tant des faces différentes d’une même médaille que des paires, ou des dyades, dans des approches visuelles et esthétiques d’un même objectif (renommée, spectacle, performance), deviennent instantanément reconnaissables dans le monde du film. Leur image et leur personnalité deviennent ce que nous achetons et vendons, à nos places et dans le monde. Cela semble particulièrement intéressant dans une histoire cinématographique queer dans la mesure où leur personnage, le langage expliquant pourquoi ils sont célèbres en premier lieu, évite les dynamiques hétérosexuelles créées par la pression et les attentes sociales. Mais aussi convaincants que soient les looks de tarte à la kewpie blonde de Roxie (certainement la propre adaptation du réalisateur Rob Marshall des looks de starlette blonde, pas si loin de Fay Wray), se tourner vers Velma de Zeta-Jones trouve un terrain fertile pour l’identification queer. Non, désidentification.

Et que regardons-nous quand nous regardons simplement ces silhouettes? Pas la personne, certainement; une idée, une construction aussi naturelle, une ombre qui scintille en quelque sorte avec la substance. Vous pouvez atteindre une silhouette et ne saisir que ce qui est le plus élémentaire, comme un tour de lumière qui continue de séduire. Lorsque la queerness est introduite dans les ombres, un espace dans lequel les personnes queer elles-mêmes ont trouvé une maison, elles trouvent le pouvoir dans ce que José Esteban Muñoz appelle «désidentification», ce qui signifie «se lire et lire le récit de sa propre vie dans un moment, un objet ou un sujet ce n’est pas culturellement codé pour «connecter». »Nous osons les remettre en question, mais les ombres sont sans réponse, et les personnes queer rempliront ces espaces pour trouver des parties d’eux-mêmes. Avec certains interprètes, comme Catherine Zeta-Jones, Marlene Dietrich et Liza Minnelli, leurs ombres se fondent en quelque chose de plus illusoire et complexe; ils deviennent une triade de duplicité qui est devenue sa propre grammaire visuelle dans la culture gay et queer.

Le bob sévère de Velma, aussi précis et tranchant que sa danse, fait un signe de tête à la méchanceté bouleversante de Louise Brooks – une sirène sonnant la sonnette d’alarme pour un pouvoir sexuel intemporel, transcendant l’ère du film dans laquelle elle a laissé une brûlure brûlante – et Zeta-Jones «embrasser le costume crée son propre clin d’œil conscient de soi. Au début de «And All That Jazz», la plate-forme la soulève, la lumière bleue et la flamme blanche du projecteur créant des ombres autour de son corps, soulignant non seulement Velma l’interprète (maintenant seule, sa sœur est partie), mais Velma la discothèque agir en dialogue avec Brooks. Elle porte une robe à clapet pour établir sa propre présence théâtrale et performative (ainsi que son indépendance), et ce meurtre devient un élément supplémentaire de la personnalité de Velma Kelly en tant que personnage public, tout comme les parallèles entre sa silhouette en tant que prolongement d’elle-même. persona et sa relation à Brooks dans un film comme «Pandora’s Box», une autre histoire (aux saveurs saphiques) d’une femme subvertissant et transgressant son rôle, le bob ajoutant androgynie et ambiguïté qui est particulièrement accentuée lorsqu’il est réduit à ses traits les plus élémentaires et aplati en silhouette. En bref, le bob en silhouette fait de la marche du genre de Velma (et de Louise) une ligne fine entre ce que nous comprenons comme masculin et féminin, esthétiquement. Et pourtant, à la suite de la sortie originale de «Chicago», Zeta-Jones comme Velma est devenue emblématique, à ses propres conditions et elle-même rendant hommage à une performance plus ancienne. (Et c’est clair aussi étant donné que «Chicago» est à la fois une adaptation et un remix de Fosse.)