Five Years Later, Us is Jordan Peele's Defining Puzzle

Depuis « Get Out », de plus en plus fréquemment, on a l’impression que Peele a besoin de s’expliquer. Mais la première de « Us », il y a cinq ans, a marqué un tournant pour le réalisateur. Beaucoup se demandaient si Peele pourrait se rapprocher de la dextérité, de l’impact et de l’influence de ses débuts qui ont bouleversé la culture. « Nous », bien sûr, a non seulement reçu des critiques élogieuses, mais il a également suscité des attentes encore plus élevées pour son troisième film « Nope ». Après le succès sans faille de ce film – « Nope » est devenu son troisième film consécutif à rapporter plus de 100 millions de dollars au box-office national – il vaut la peine de revenir sur « Us », pas simplement comme la suite de « Get Out », mais comme un film. œuvre autonome qui a façonné la manière limitée dont nous interprétons Peele en tant qu’artiste.

Il est le raccourci de « Black Horror ». Et avec ce titre, lui et ceux qui ont suivi ont été encadrés par les attentes du genre pour être le maître de cérémonie de nos cauchemars enfouis et de nos peurs les plus profondes, un chaman pour expliquer les horreurs systémiques qui nous ont toujours affligés, le gardien d’un code à déchiffrer pour son importance plutôt qu’à admirer simplement pour sa pure capacité à faire vibrer.

C’est pourquoi j’hésite à revenir au Rubix Cube : après tout, mettre davantage l’accent sur sa signification me rendrait coupable de la même fièvre de dénicher de l’or symbolique dans ce qui pourrait être un choix banal. Mais revenons au Rubix Cube, je dois le faire : considérez comment une télévision enveloppe toute l’image d’ouverture, jusqu’à ce que la caméra pousse si loin dans son reflet qu’une jeune fille, Addy (Maddison Curry), se révèle assise avec sa poupée, un lapin. Nous sommes en 1986, et une publicité est diffusée pour l’informer, elle et le téléspectateur, de « Hands Across America », une collecte de fonds mal conçue demandant aux gens de tout le pays de serrer les bras dans le but de lutter contre la faim. Autour de la télévision se trouvent des cassettes VHS de « L’Homme aux deux cerveaux », « Les Goonies », « Thursday Nites » et « CHUD » (un film d’horreur de science-fiction sur des humains mutés transformés en monstres radioactifs vivant dans les égouts). Il convient de noter qu’après le succès fulgurant de « Get Out », de nombreux critiques et universitaires ont utilisé les films qui ont influencé le réalisateur comme moyen d’« expliquer » Peele et son film saisissant. Ici, Peele les coupe pratiquement au passage, leur tendant un programme pour résoudre le Rubix cube d’un récit qu’il a niché de manière alléchante dans l’étagère inférieure.

Le spectateur est en outre ravi de parcourir le cadre de la deuxième scène du film : Addy et ses parents sont maintenant sur la promenade de la plage de Santa Cruz. La caméra se dirige à nouveau, cette fois non pas vers l’image d’Addy, mais vers Addy elle-même. Il y a deux barrettes dans ses cheveux (une rose et l’autre bleue). Son père (Yahya Abdul-Mateen II) lui remet un prix, un t-shirt « Thriller » qu’il a gagné lors d’un jeu de carnaval, sous le regard de sa mère épuisée (Anna Diop). Addy est un enfant vif et aux yeux écarquillés. Elle admire les montagnes russes à couper le souffle et les premiers rendez-vous amoureux, croisant un homme tenant une pancarte disant «Jérémie 11:11» alors qu’elle se dirige vers la plage et entre dans une salle de jeux. Elle siffle en explorant la salle sur le thème de la forêt et est surprise lorsqu’elle entend sa mélodie, légèrement déformée, renvoyée par une source inconnue. Elle arrive devant ce qui ressemble à un miroir, sauf que seul l’arrière de sa tête s’y reflète. Ses yeux d’horreur s’écarquillent ; sa bouche reste bouche bée – le film passe à une collection de lapins blancs piégés dans un mur de cages.