NYFF 2021: Songs for Drella, Marx Can Wait, Il Buco, Belle | Festivals & Awards
Michelangelo Frammartino semblait autrefois un candidat à la canonisation parmi ces noms, mais sa production peu fréquente pourrait l’éloigner de tous les comptes, sauf les plus spécialisés, avec le cinéma moderne. Son film de 2010 « Le Quattro Volte » a été un succès, autant qu’un film d’art sur le temps, la réincarnation et les chèvres peut l’être, mais il a ensuite attendu une décennie complète pour le suivre. « Il Buco » est encore meilleur que « Le Quattro Volte », bien que destiné à être moins populaire. C’est basé sur une histoire vraie sur un voyage de spéléologie dans un village italien reculé, mais c’est surtout une série d’observations pittoresques de l’invasion de la société dans un lieu qui se contente de le rejeter. Les habitants des cavernes offrent un spectacle fascinant; des hommes allumant de petits feux et les laissant dériver sur des centaines de pieds dans le néant pour évaluer la mort du système de grottes. Des hommes de l’extérieur s’occupent de leurs animaux de ferme, regardent une télévision communale et meurent de causes naturelles. Plus on s’enfonce dans la terre, plus la vie d’en haut nous manque. Quels hommes ont raison ?
L’animation ravissante de Mamoru Hosoda « Belle » est intéressé par la même question. Ses personnages se dirigent vers une autre sorte de grotte, un lieu de pure fantaisie et de dissociation. Une jeune fille entre dans un réseau social vivant et fait sensation après avoir diverti des dizaines puis des centaines puis des millions avec sa voix chantée. Elle a oublié comment chanter dans le monde réel après la mort de sa mère, sauvant une autre petite fille de la noyade quand elle était jeune. Depuis, elle et son père sont devenus distants et elle est devenue une paria à l’école. Quand elle devient Belle en ligne, elle oublie tout cela, oublie en effet tous ses propres problèmes. Elle voit une figure sur le monde en ligne, une sorte de créature, mi-homme, mi-dragon, et elle se donne pour mission de l’aider, ce qui implique de compter avec le monde réel pour la première fois depuis son enfance.
« Belle » est une œuvre prodigieuse, un film avec de vieilles préoccupations (nouveaux corps, faux mondes, beauté éclairant des personnages en décomposition) mais une nouvelle vision étincelante pour eux. J’étais systématiquement émerveillé par la vue de baleines fantômes portant Belle vers des hauteurs célestes et de familles trouvant la langue pour se réconcilier. Cela m’a rappelé un autre film du festival, l’un de mes préférés, « Blind Body » d’Allison Chhorn. Il s’intéresse à la reconfiguration des choses que nous connaissons et comprenons : la famille, la vue, l’ouïe, le chagrin, la vitesse de nos pensées. « Blind Body » est aussi petit que « Belle » est énorme et expansif, mais peut-être encore plus touchant. Le travail documentaire de Chhorn est merveilleux, et « Blind Body » nous rapproche inconfortablement de la chair âgée et de la vision déformée d’un vieux membre de la famille, trouvant un langage visuel passionnant pour décrire ce que nous savons tous dans notre cœur : que perdre ce que nous savions tous nos la vie est terrifiante et solitaire. C’est un acte d’empathie profond sous la forme d’une abstraction séduisante, et j’ai également été ému au-delà des mots.
J’ai vu dans cette petite étude les frères et sœurs Bellocchio vieillissants, Lou Reed et John Cale se remémorant leur camarade perdu, et l’océan rugissant de Pasolini. Je pense que les images valent la peine d’être répétées quand elles sont aussi bonnes que celles-ci.
