Naomi Osaka Avis critique du film & résumé du film (2021)

L’objectif ici est de dresser un portrait plus complet d’Osaka en tant qu’athlète honnête au sujet de ses vulnérabilités, de son ambition, de sa fierté et de son conflit, avec toute la cruauté et la responsabilité que ces extrêmes détiennent, et le résultat est sommairement convaincant. Chaque épisode est grossièrement divisé en segments thématiques, et la progression linéaire de la série suit l’explosion d’Osaka vers la gloire et le succès, ainsi que sa lutte pour trouver un équilibre personnel et professionnel entre tant de demandes.

Avec une confiance tranquille et un arrangement réfléchi, Bradley construit le monde d’Osaka en tenant compte à la fois des pressions qu’Osaka s’exerce sur elle-même et des pressions que les autres exercent sur elle. Dans des séquences bien montées, nous voyons les innombrables caméras sur son visage des médias et des fans. Nous voyons les encouragements de ses parents et regardons son entraîneur Wim Fissette commenter à quel point Osaka est incroyablement dure envers elle-même. Des séquences vidéo à domicile d’Osaka en tant que bambin, s’entraînant sur des courts publics sous l’œil vigilant de son père Léonard François et aux côtés de sa sœur Mari, contrastent avec une Osaka adulte entrant dans des stades remplis de spectateurs. Une vidéo auto-tournée d’Osaka parlant de la mort dévastatrice de son mentor et héros Kobe Bryant conduit la jeune femme à demander à sa mère Tamaki à 22 ans^sd dîner d’anniversaire : « Pensiez-vous qu’à l’âge de 22 ans, j’aurais fait plus ? Ou pensez-vous que c’est, comme, acceptable ? »

Osaka a récemment fait la une des journaux pour sa réticence à parler aux médias et son retrait consécutif de divers tournois pour protéger sa santé mentale, et ces docuseries aident à contextualiser ces décisions en tant qu’actions pertinentes d’une femme travaillant pour déterminer si tout cela est tenable. Son emploi du temps intense sur le terrain : des heures à frapper des balles encore et encore, des heures à s’étirer et à sprinter, des heures à faire des ajustements minutieux à son service, son revers et d’autres coups. Bradley capture la fluidité et la beauté de ses mouvements, et le prix physique qu’ils prennent ; une grande scène implique Osaka haussant les épaules d’un ongle tombé que l’un de ses entraîneurs trouve révoltant. Son emploi du temps intense en dehors du terrain : pas seulement face à des salles pleines de journalistes après les matchs, mais des shootings de mode, du travail promotionnel, des sessions d’enregistrement, des interviews (y compris une apparition monosyllabique amusante sur « The Ellen DeGeneres Show »), des rencontres avec son équipe, des rencontres avec son agent et des rencontres avec tous ses partenaires commerciaux.

C’est ce qu’il faut pour maintenir un avantage concurrentiel et une pertinence culturelle (en particulier pour tous les fans qui se reconnaissent dans l’héritage mixte haïtien-japonais d’Osaka, et sa fierté des deux), et pourtant Osaka évalue tout cela avec une méfiance rafraîchissante. Bradley le souligne en entrecoupant des moments révélateurs qui parlent à la jeunesse d’Osaka : à travers un petit rire, elle demande si elle peut se saouler au champagne ; une peluche Pikachu décore son lit ; elle se demande quelles expériences de vie elle a manquées en suivant des cours à domicile et en n’allant pas à l’université. Plus d’une fois, Osaka s’appelle un « vaisseau » pour les rêves et les désirs des autres, et cette dernière réflexion s’inscrit dans un schéma d’autoréflexion. « Je pense à ce qui se passerait si le monde s’arrêtait. Que se passerait-il si le tennis s’arrêtait ? demande-t-elle, et cette curiosité et cette franchise font de «Naomi Osaka» un portrait informatif et enrichissant qui résiste à l’hagiographie en présentant avec sérieux une jeune femme en devenir.

Série entière projetée pour examen. « Naomi Osaka » sera diffusé sur Netflix le 16 juillet.