Nanpakal Nerathu Mayakkam Avis critique du film (2023)

James semble connaître tout le monde par son nom, bien qu’il ne soit pas clair s’il sait réellement de quoi il parle. De nombreux habitants irritables se demandent également à haute voix : qui est cet étranger fantasque et pourquoi a-t-il été autorisé à interrompre la routine quotidienne de tout le monde ? Deux groupes tentent de retenir James, l’un depuis le bus touristique et l’autre depuis la maison de Poovally, mais personne ne sait ce qui se passe. Un chœur de musique de film en langue tamoule fournit quelques commentaires, y compris des extraits de « Veedu Varai Uravu », de la tragique romance en langue tamoule de 1962 « Paadha Kaanikkai » – « Qui vous verrait partir pour l’éternité? » – et « Mayakkama Kalakkama », de le drame tamoul « Sumaithaangi », également de 1962 : « Est-ce un rêve ou est-ce que mon esprit est dans la boue ? » Pellissery défie aussi parfois la santé mentale de James, comme lorsque le personnage de Mammootty essaie de vendre du lait à un voisin inquiet, et que le vrai laitier se muscle tranquillement devant lui, entrant dans le cadre hors caméra puis disparaissant par-dessus l’épaule de Mammootty.

Pendant ce temps, une nouvelle se déroule tranquillement en arrière-plan de la quête sans but de James, et elle implique le frère de Poovally et Sundaram (Namo Narayana), que Poovally est maintenant promis d’épouser. Les membres de la famille de James se demandent également s’il est peut-être malade, et si oui, est-ce que ce genre de chose s’est déjà produit auparavant ? Il n’y a pas de réponses claires à ces questions en suspens. Au lieu de cela, nous suivons James alors qu’il valse dans la vie d’étrangers, coupant joyeusement entre les siestes de midi et les conflits de travail en fin de matinée (« Comment est-ce mon problème ?! »). Sa présence reflète plus qu’elle n’explique les fantômes, les dieux, les films, les chansons et les autres êtres chers.

« Nanpakal Nerathu Mayakkam » ressemble à un voyage profond et toujours étrange dans le palais de la mémoire de Pellissery. C’est un plaisir de voir un cinéaste aussi posé et formellement ambitieux rappeler simultanément d’autres modernistes formateurs – Federico Fellini et Tsai Ming-liang me sont tous deux venus à l’esprit – tout en se délectant des détails sensuels qui fondent son travail sur des pierres de touche culturellement spécifiques. Ici, Pellissery confirme sa notoriété parmi une nouvelle vague de cinéastes indiens de langue malayalam, dont certains connaissent désormais un pic créatif. Qui sait combien de temps durera ce moment ? Si nous avons de la chance, cela pourrait prendre un peu plus de temps.

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