Movies to Watch if You Love Bad Bunny | Features

Le 5 janvier, Bad Bunny a sorti son sixième album studio, Debí Tirar Más Fotos (J'aurais dû prendre plus de photos). À l'heure actuelle, vous ne manquerez pas de critiques et / ou de publications sur les réseaux sociaux sur l'album, qui, au moment de la rédaction, est le numéro un des tableaux d'affichage américains, dépassant Taylor Swift. Dtmf est une ode à tout ce qui concerne Porto Rico. Il sert d'histoire orale; Un point culminant de toutes les choses qui sont arrivées à l'archipel et à son peuple. En combinant la salsa, le reggaeton, le pèvre et le bomba, il honore tous les genres musicaux de la culture portoricaine, tout en le mélangeant avec d'autres sons de Música Urbana. Paroles sur Dtmf Reconnaissez les figures portoricaines de l'activiste Eugenio María de Hostos au rappeur Big Pun, ainsi que l'histoire de la colonisation et ses effets sur l'île. C'est un hommage à toutes les générations auparavant, tout en créant de l'espace pour que ceux-ci viennent. Le résultat est à la fois ancien et nouveau; C'est le passé et l'avenir. C'est la tradition et l'innovation.

Dès le moment où j'ai appuyé pour la première fois sur cet album, je ne pouvais pas m'arrêter de penser à des films qui le complètent parfaitement. Et si vous êtes comme moi, vous comprenez le monde à travers des films. La liste suivante a quelque chose pour tout le monde – des documentaires, un film de concert, un court métrage d'animation, des récits de longueur et même des docuseries – le tout en harmonie avec les thèmes de Dtmf.

Voici donc une liste de surveillance suggérée pour compléter la vaste expérience très portoricaine qui est Debí Tirar Más Fotos:

1. «Notre chose latin (Nuestra Cosa)» (Leon Gast, 1972)

Le premier morceau de l'album, «Nuevayol», est un hommage à la diaspora de Porto Riccains à New York qui sont si vitaux pour la culture qu'ils ont conçu la version du drapeau portoricain utilisé aujourd'hui. Une autre invention de New York? Musique de salsa. Les premières secondes de «Nuevayol» évoque un échantillon du légendaire groupe de salsa El Gran combo de Porto Rico, ce qui m'a inspiré à penser à «Notre chose latin (Nuestra Cosa)».

Ce que Motown est à la musique soul, Fania est à Salsa. «Notre chose latin (Nuestra Cosa)», un documentaire de concert séminal avec une gamme All-Star de légendes de la salsa jouant un spectacle au Cheetah Club en 1971, est une montée incontournable pour quiconque dans l'histoire de NYC et l'histoire de la musique. Les images de concert sont entrecoupées de scènes d'un bas du côté est des années 1970. Les enfants jouent sur les toits, parcourent des ruelles et jouent des instruments de percussion tout en étant assis sur des échafaudages. Des images de concerts montrent également la foule dansant à Salsa, la sueur coulant dans leur corps tout en se déplaçant vers des performances de Ray Barretto, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, José 'Cheo' Feliciano, et plus encore. Cette capsule temporelle agréable de la ville latino-y-yorkaise est destinée à tous ceux qui aiment des films de concert comme «Summer of Soul», «Dave Chappelle's Block Party» ou «Stop Making Sense». (Disponible sur YouTube)

2. «Los Surs» (Diego Echeverria, 1984) / Living Los Sirres (divers, 2014)

Dans «Nuevayol», Bad Bunny fait référence à la légende de South Williamsburg Toñita, propriétaire du Caribbean Social Club, le dernier du genre dans la région. Plus communément appelé Los Surs par ses habitants dans les années 1980, South Williamsburg était autrefois un quartier oublié où la plupart de ses résidents vivaient en dessous du seuil de pauvreté. En 1984, le documentaire «Los Surs» a capturé la vie des familles et des membres de la communauté de la région dans ce qui est devenu l'un des artefacts de base de l'histoire de la pré-gentrification à New York.

Des décennies plus tard en 2014, UnionDocs s'est lancée dans un projet massif: «Living Los Sures». La sortie comprend une restauration du documentaire original avec 40 courts métrages inspirés du quartier, un documentaire de suivi interactif sur l'un des sujets de «Los Sures» et une compilation d'histoires orales basées sur chaque plan du film. L'approche et le dévouement totalement approfondis et approfondis pour préserver l'histoire que ce projet réalise rappelle les intentions prises par Bad Bunny et son équipe pour montrer l'histoire de Porto Rican non seulement à travers la musique, mais aussi à travers les aides visuelles fournies pour chaque chanson, Écrit par l'historien et professeur Jorell Meléndez-Badillo. (Disponible à la location sur Apple / Amazon / Fandango)

3. «Lo que le Pasó a Santiago (ce qui est arrivé à Santiago)» (Jacobo Morales, 1989)

Jusqu'à présent, trois clips et un court métrage sont sortis pour accompagner Dtmf. Deux d'entre eux mettent en vedette le cinéaste / acteur de 90 ans, Jacobo Morales, qui a réalisé «Lo Que Le Pasó a Santiago», le seul film portoricain toujours nominé pour un Oscars pour le meilleur film de langue étrangère (et peut-être le dernier, depuis Puerto Rico, ou tout autre territoire américain, a cessé d'être éligible pour se qualifier pour un Oscar de langue étrangère en 2011).

Dans le Dtmf court métrage, Jacobo parle avec Concho, un crête à crête portoricaine, du temps. Jacobo et Concho sont des espèces en voie de disparition, aspirant au Porto Rico qu'ils savaient. Et dans le clip pour «Baile Inolvidable», Jacobo s'inscrit pour les cours de salsa. Ces thèmes du passé et du présent sont à la fois solennels et plein d'espoir, ce qui est similaire aux défis rencontrés par le protagoniste Santiago dans le propre film de Morales «Lo Que le Pasó a Santiago», alors que le widower titulaire a du mal à surmonter les sentiments de solitude après avoir été contraint à prendre sa retraite de son travail. (Disponible sur Internet Archive)

4. «La Pecera (The Fishbowl)» (Glorimar Marrero Sánchez, 2022)

Glorimar Marrero Sánchez réalise ce sombre film sombre mais magnifique sur une femme nommée Noelia qui retourne dans sa patrie sur l'île de Vieques, dont la communauté ressent toujours les effets environnementaux des bombardements militaires américains depuis des décennies auparavant. Noelia, souffrant d'un cancer, est aux prises avec sa mortalité tout en traitant des effets durables de la colonisation américaine qui ont ancré toutes les fibres de la vie quotidienne dans les Vieques. Ce film résonnera profondément avec quiconque aime la chanson «Lo que Le Pasó a Hawaï (ce qui est arrivé à Hawaï)», un vœu obsédant pour se battre pour l'autonomie de sa patrie. (Disponible sur Filmin avec abonnement)

5. « ¡Yo soy boricua, pa'que lo tu sepas! » (Je suis portoricain, juste pour que vous le sachiez!) (Rosie Perez et Liz Garbus, 2006)

Le visualiseur de la chanson Weltita détaille l'arrivée de Christopher Columbus à Borikén, la prise de contrôle violente des Espagnols du pays et la bravoure des peuples autochtones qui ont riposté. Cette histoire rarement enseignée est également couverte dans ce documentaire de 2006 co-réalisé par Rosie Perez. Par des témoignages familiaux et experts, et raconté par Jimmy Smits, « ¡Yo Soy Boricua Pa'que lo tu Sepas! » Ranges dans des sujets comme l'histoire de la tribu taino autochtone susmentionnée de Porto Rico et la colonisation espagnole / américaine, à des questions plus décontractées comme: Pourquoi les Porto Riccains sont-ils si fiers? (Disponible sur YouTube)

6. «Reggaeton: le son qui a conquis le monde»

This four-episode docuseries details Reggaeton's beginnings from when it was referred to only as “Underground,” and explains its sonic influences from Africa, Jamaica, Panama, and New York's hip-hop scene to create the hit-making fusion of rap, salsa et reggae. L'utilisation d'un mélange de séquences d'archives et d'interviews avec des contributeurs majeurs au genre, notamment Daddy Yankee, Ivy Queen, Tego Calderon et Bad Bunny lui-même, «Reggaeton: Le son qui a conquis le monde» nous donne des récits de première main de moments qui ont créé cela phénomène mondial. Dans un tel moment, nous voyons des images d'un papa inconnu Yankee se produisant dans un club de béquilles, se remettant toujours d'une blessure par balle à la jambe, avec une énergie infectieuse assortie par la foule. Son succès mondial «Gasolina» ne serait même pas libéré avant une décennie plus tard, une grande partie des images de cette série semble prémonitoire. (Disponible sur Peacock)

7. «Nuevo Rico» (Kristian Mercado, 2021)

« Nuevo Rico » est un court-métrage d'animation sur un duo de Reggaeton frère-sœur qui vole des dieux de Taino pour gagner la célébrité dans le monde de la musique et doit finalement en payer le prix. Le look granuleux et inspiré de vapor-ondes évoque une sensation des années 80 qui contribue à un hommage esthétiquement et sonores dynamique à Reggaeton et Porto Rico. (Disponible pour regarder sur le site officiel)

8. «Melting Snow» (Janah Elise Cox, 2021)

Ce court métrage comprenait des images d'archives de 1952, «Melting Snow» documente lorsque Eastern Airlines s'est associée au maire de San Juan et a transporté deux tonnes de neige du New Hampshire à Porto Rico afin que les habitants «puissent vivre un« Noël blanc »- mais là était un échange injuste dans le fret. Après que la neige ait été déchargée pour que les enfants puissent jouer, ces mêmes avions laissés pleins de Portoricains qui offriraient une main-d'œuvre bon marché pour les effectifs sur le continent américain, qui est l'une des nombreuses scènes juxtaposées profondément troublantes dans ce court métrage de 9 minutes. De la partition étrange et inquiétante à la voix de Pedro Pietri récitant son célèbre poème «Porto Rican Nécrologie», à des images plus récentes enregistrées pendant l'ouragan Maria, «Melting Snow» se traduit par un commentaire visuel puissant sur les effets de l'impérialisme américain sur une culture, Surtout lorsque les actions paternalistes sont formulées comme des «faveurs». (Disponible sur le canal de critère)

9. «Aquí» (Carlos Mario, 2020)

«Aquí» se déroule lors des manifestations de masse qui se sont produites à Porto Rico en 2019 où le public a exigé la démission du gouverneur alors gouverneur Ricardo Rosselló. Les manifestants jouent Plena et Bomba, des formes de musique transmises par les ancêtres africains asservis, comme appel à la libération. Ces sons peuvent être entendus tout au long Dtmfmais notamment sur «Café Con Ron», une chanson mettant en vedette Los Pleneros de la Cresta, un groupe initialement formé pour enseigner aux jeunes comment jouer de la musique pèvre. «Aquí» est un bref aperçu de la puissance des manifestations et de la façon dont même des moments de célébration peuvent être des actes de résistance. (Disponible sur le canal de critère)

10. «Porto Rico: A Colony the American Way» (Diego Echeverría, 1982)

Ce documentaire semblable à des actualités de 1982 détaille les terribles situations économiques, politiques et sociales auxquelles sont confrontés l'archipel, principalement en raison du traitement des États-Unis en tant que lieu d'extraction de biens, de terres et de travail bon marché. Selon les mots du cinéaste et narrateur Diego Echeverria, Porto Rico «a été contraint de grandir sous un soleil artificiel – celui du dollar américain».

Le rapport de 27 minutes commence par la couverture des élections de 1980, où les Portoricains ne pouvaient pas (et ne pouvaient toujours pas) voter pour le président américain, mais pourraient voter pour leur gouverneur. Le sujet de l'État contre l'indépendance a été important dans cette élection, tout comme le plus récent qui s'est produit en novembre dernier, dans lequel Bad Bunny était un partisan vocal du parti indépendant. En fait, on pourrait considérer tout l'album de Debí Tirar Más Fotos être un appel à l'indépendance des Portoricains; évoquant un sentiment de fierté renouvelé à provenir ou à avoir des racines ancestrales à l'archipel, et à rappeler la force qu'il nous a fallu pour survivre jusqu'à présent. (Disponible sur Internet Archive)