Movies for the Freaks: Mark Anthony Green on « Opus » | Interviews

«Opus» du réalisateur Mark Anthony Green est une histoire édifiante pour un monde de plus en plus en ligne qui confond l'obsession avec une véritable connexion. Le film se concentre sur une pop star légendaire, Alfred Moretti (John Malkovich), qui annonce au monde qu'il sortira un nouvel album après des années de silence. Pour les fans du monde entier, cette arrivée s'apparente à la seconde venue du Christ (avec une bien meilleure musique que n'importe quelle trompette biblique ou cornes peut se rassembler).

En prévision, Moretti invite quelques membres sélectionnés de la presse à entendre son album tôt dans son composé isolé. Ariel Ecton (Ayo Edebiri) est l'un de ces membres chanceux et elle se rend au complexe de Moretti avec son éditeur, Stan (Murray Bartlett). et rencontre une foule d'autres invités avec des liens avec Moretti, joués par Juliette Lewis et Stephanie Suganami. Alors que tout le monde autour d'elle devient de plus en plus fasciné par le spectacle de Moretti (et est plus qu'heureux de justifier toutes les réalités qui les mettent mal à l'aise ou semblent étranges), Ariel est le seul à commencer à remettre en question que tout n'est pas ce qu'il semble à Moretti. La pop star promet peut-être quelque chose de beaucoup plus sinistre qu'un simple retour de carrière.

Pour Green (pour qui «Opus» est son premier long métrage après une série de shorts acclamés), il espère que son film déclenche des conversations saines concernant les pièges du culte de célébrités en grand. Mais il espère également que les gens se reproduisent en passant un bon moment. La beauté est qu'il ne considère pas les deux comme mutuellement déconnectés. « Je fais des films pour les monstres et les nerds du film et les gens qui veulent aller pour une expérience cinématographique et être contesté », a-t-il partagé.

Le lendemain d'une projection précoce du film au Music Box Theatre, Green s'est entretenu avec Rogerebert.com au centre-ville de Chicago à propos de la ligne dans le scénario qui l'a motivé à faire le film, s'il ressentait une appréhension de travailler avec des acteurs sur lesquels il a pu écrire pendant son mandat à GQet équilibrer les thèmes enivrants du film avec des sensations de genre.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté. Cette interview contient des spoilers légers pour «Opus».

je lire Que votre approche du cinéma est que dans votre esprit, vous avez un panier de choses que vous voulez dire sur le monde et un autre panier où il y a des mondes qui sont visuellement et culturellement intéressants à explorer et qu'un film survient lorsque vous déplacez quelque chose d'un panier à l'autre. Avec «Opus», qui est venu en premier, l'idée ou le monde?

Je dirais la chose que je voulais dire sur le monde. C'est généralement ce qui vient en premier; C'est ce que vous fixez et ce qui commence le processus d'écriture. Vous ne dirigez pas le film avant de le réaliser, mais l'écriture est où vous pouvez faire le voyage et explorer l'idée.

Vous venez d'un milieu journaliste et je suis curieux de savoir si jamais il a été difficile de penser « d'accord avec certains de ces acteurs, j'ai profilé ou écrit à leur sujet avant… mais maintenant je les dirige. » C'est une relation très différente lorsqu'il interagit avec le talent en tant que journaliste contre en tant que co-créateur et collaborateur artistique…

Pour le meilleur et pour le pire, je n'ai pas fait une tonne de zoom arrière. J'étais tellement excité de faire ce film et j'ai aimé chaque seconde du processus, et il est beaucoup plus facile de ne pas zoomer lorsque vous appréciez ce que vous faites. Si je suis honnête, je n'ai pas zoomé. Je n'ai commencé à zoomer qu'une fois que j'ai commencé à faire ces interviews, et j'entends des gens parler les connexions et les parallèles comme: «Oh, tu as travaillé à GQet cela doit influencer votre cinéma d'une manière ou d'une autre.

Lorsque vous le faites, vous êtes dans l'instant. Lorsque vous travaillez avec John [Malkovich]Je ne pensais pas: « Oh, j'aurais peut-être écrit sur lui. » J'adore «Veep». C'est l'une de mes choses préférées jamais faites, donc j'ai adoré pouvoir travailler avec Tony Hale, mais quand vous avez 12 heures pour obtenir la scène, c'est la seule chose que vous pouvez ressentir dans l'instant. Pour le meilleur et pour le pire… je pense pour le mieux. Je veux honorer et respecter mes acteurs; Une grande partie de cela est en cours de préparation et à ce moment-là.

C'est facile pour moi d'être dans le moment où le fait. C'est très difficile pour moi d'être dans le moment où la promotion. Je ne sais pas ce que cela signifie… mais c'est vrai (rires).

Il y a une humilité dont vous avez besoin en tant que directeur lorsque vous travaillez avec vos acteurs, mais c'est aussi une rue à double sens. Je pense à ce que vous avez dit dans le Q&R après la projection sur le travail avec le Nile Rodgers et le Dream et comment il vous faut une certaine humilité pour recevoir des commentaires ou des critiques constructives de votre part sur certains des concepts de la chanson qu'ils ont faits.

La collaboration sur ce film est l'une des choses dont je suis le plus fier. Je suis reconnaissant pour les personnes talentueuses qui ont dû adhérer à ma vision et qui voulaient faire ce voyage avec moi et m'aider à dire les choses que le film dit. Je suis tellement fier et honoré par cela.

Je fais des films pour les monstres et les nerds du film et les gens qui veulent aller pour une expérience cinématographique et être mis au défi. J'ai parlé avec John, Ayo, Murray, Juliette et Stephanie sur des moments comme la projection d'hier soir à The Music Box… vous êtes tous pour qui nous avons fait ce film. Vous êtes le type de public avec lequel nous voulons défier et être en dialogue. Voir que commencer à arriver est cool pour moi.

Ce qui est frappant dans le film, c'est qu'il y a beaucoup de thèmes que vous explorez dans les pièges de la culture des célébrités et les dangers des relations parasociales, mais cela ne semble jamais prêché, seulement divertissant. Je pense à ce que vous avez dit sur la façon dont vous avez besoin d'avoir le médicament avec le miel…

Beaucoup de miel… comme une quantité folle.

(Rire) La gorge sera très bien prise en charge. Comment envisagez-vous d'améliorer le ratio de la médecine au miel, non?

La chose à propos de la médecine est que le médicament a toujours une dose contrôlée. La pilule est une taille… trop et elle vous tuera et pas assez et le médicament est inefficace. Une fois le médicament mesuré, c'est à ce moment que je commence à penser «combien de miel pouvons-nous nous permettre?» Vous obtenez la pilule, donc nous pourrions tout aussi bien avoir le meilleur moment possible en prenant ce médicament.

Sur la note précédente sur la collaboration, dans l'ouverture du film, nous voyons ces photos individuelles de personnes lors d'un concert en réagissant à la musique de Moretti… Il s'agit de ce sentiment que nous pouvons tous vivre la même chose mais avoir des réponses très différentes. J'adorerais entendre parler de la construction et du rôle de celui-ci dans le film parce que nous n'obtenons jamais tout à fait rien d'autre pour le reste de l'exécution.

Le rythme de ce film est l'une des choses dont je suis la plus fier. Je pense que c'est un défi pour certaines personnes d'aller dans un film qui s'identifie comme une horreur, et il n'y a pas de meurtre ou quelque chose de grotesque dans les dix premières minutes. Cela ressemble à un défi et j'aime défier les films. Non seulement cette ouverture vous coule sur votre siège, mais parce que cette chanson que nous entendons au début est tellement obsédante et elle est juxtaposée à la rédaction que les gens s'installent un peu dans un autre registre. Nos designers sonores, Casey et Trevor, ont fait un grand fait que les éléments sonores de cette scène chantent. Puis juste après cette ouverture, nous sommes dans la salle de conférence où nous rencontrons Ariel.

La chose la plus importante pour moi dans ce premier acte a été d'établir que c'est le film d'Ariel. J'ai besoin que le public ne la voie pas seulement au travail, mais parvient à ce rendez-vous avec elle. J'ai besoin que vous compreniez tous qu'elle n'est pas seulement du fourrage pour les choses grotesques qui commenceront. Vous devez vous soucier de ce qu'elle veut et de ce qu'elle n'a pas. Vous devez la voir être un peu verte. Vous devez obtenir un peu de cœur en elle… l'un de mes moments préférés du film est quand elle marche dans le bureau. Si vous ne voyiez cette promenade, vous pourriez en tirer beaucoup sur cette personne de sa promenade.

Le film est d'une heure et quarante-trois minutes… Je dois être réfléchi avec mon temps. J'adore ce qui attire notre attention et notre temps dans les 15 premières minutes de cela.

C'est un équipement différent… le calme avant la tempête.

Ensuite, nous faisons une balade sauvage, mais c'est cool et frais pour le commencer à un tempo différent.

La fin nous frappe également différemment. Lorsque nous la voyons à la conclusion du film, elle aussi est tombée en proie à certains égards aux systèmes de gloire et il y a une foule de gens qui la regarde, s'accroche à sa parole, tout comme Moretti au début.

Je suis un terrible étudiant en mathématiques mais je pense à ce film comme une parabole. « Opus » vous facilite et ensuite il se reproduit … puis toute cette merde se déroule comme nous jetons Murray Bartlett à travers une fenêtre et arnaquons le cuir chevelu de Juliette Lewis … Et puis à la fin, nous arrivons à cette conversation psychologique. C'est dense mais encore une fois, c'était surprenant pour moi et je voulais gagner cette scène de huit minutes à la fin où nous avons John et Ayo assis à une table en train de parler… seulement deux de mes chèvres allant à la guerre.

Cela aurait pu se terminer avec le style «Texas Chainsaw Massacre», avec Ariel partant… mais vous avez cet épilogue intéressant.

C'est drôle parce que la première fois que quelqu'un l'appelait un épilogue, j'ai dit: « Ce n'est pas un épilogue. » Maintenant, je me dis: « C'est ce que les gens veulent que ce soit. » Tant que vous êtes ouvert à avoir la conversation.

Cette conversation à la fin du film est la raison pour laquelle j'ai fait le film. Cet interrogatoire est dense et grisant, mais c'est une façon pour nous d'avoir un dialogue sur les raisons pour lesquelles nous choisissons les leaders que nous choisissons. La façon dont nous avons choisi nos dirigeants nous a échoué?

Il y a cette ligne que Morretti dit: « Avec le talent vient le pardon. »

C'est la raison pour laquelle j'ai fait ce film. Cette idée… c'est le médicament… c'est la pilule. Tout le reste est le miel. Les chansons, les vêtements, les peurs, le travail technique… tout cela est que lorsque vous entrez dans le théâtre, vous pouvez passer un bon moment, et peut-être que le film est terminé et que nous arrivons à cette scène, le public est ouvert à entendre «comment nous avons dirigé ce monde et vivre nos vies ne nous sert plus».

Quand j'ai commencé à écrire ce film il y a six ans, les choses étaient vraiment mauvaises pour les gens queer, les Noirs et les femmes. C'était mauvais et je pense que les choses ont empiré. Je pense que ce film est malheureusement devenu plus pertinent, pas moins pertinent. De sorte que la fin de la conversation entre nos personnages est devenue importante pour moi. Mais la seule façon d'y arriver est si le miel vous y mène et vous fait le ressentir. En regardant John et Ayo, je suis tellement extrêmement fier de leurs performances, et mes doigts sont croisés pour que les gens puissent tout prendre. Tout ce que je veux, c'est que vous avalais la pilule et que le médicament entre dans la circulation sanguine.

L'attrait de la célébrité est qu'une fois que vous atteignez un certain statut, vous pouvez vous déplacer dans le monde d'une manière différente, les règles ne s'appliquent plus à vous. Vous suivez les règles pour obtenir un certain statut où vous n'avez plus à les suivre.

Ce n'est pas seulement dans l'industrie du divertissement. Je ne dirai pas de noms car il est boiteux de dire des noms, mais il y a des exemples flagrants de gens comme ça qui me viennent à l'esprit dont je n'aurais jamais pu rêver quand j'ai commencé à écrire ce script.

L'art est censé nous défier et faire en sorte que des gens intelligents et des gens réfléchis posent des questions. Le système que nous avons en place est-il ce dont nous avons besoin? Comment les choses s'améliorent-elles? Je pense que «Opus» est une façon vraiment amusante d'amener les gens à avoir cette conversation.

Je pense à cette scène où Ariel semble être le seul concernant les rituels cultes de Moretti à l'enceinte. Tout le monde rejette sa préoccupation et attribue toute étrangeté aux talents et au génie. Nous avons besoin des Ariels qui nous font faire une pause et disent «il y a quelque chose de bizarre dans tout cela.»

Je considère Ariel comme un héros. La fin est compliquée, mais juste parce qu'elle peut être tombée en proie au système, je ne pense pas qu'elle soit moins un héros. Mais ce n'est pas mon intention ni ma lecture du film, ni mon opinion sur le monde d'être anti-média, anti-journalisme.

«Opus» ouvre en salles le 14 mars, via A24.