Moonage Daydream

Actualités > Moonage Daydream

Vers la fin de la captivante « Moonage Daydream » de Brett Morgen, David Bowie parle de sa conviction que les gens prennent constamment des fragments de la vie qui les entoure pour créer leur propre existence – art, politique, famille, etc. Cette fragmentation a clairement influencé l’approche de Bowie non seulement musique mais comment il a traversé le monde, et c’est aussi le modèle opérationnel du film de Morgen, un film qui défie la structure traditionnelle du « bio-doc musical » en valorisant l’expérience plutôt que l’information. Les choix de Bowie en tant que musicien et icône ont souvent défié une explication simple, alors pourquoi faire un film qui essaie de le mettre dans une boîte impossible ? Pourquoi la méthode traditionnelle consistant à demander à des sujets d’interview qui le connaissaient ou l’aimaient d’essayer d’expliquer son importance pour le 20e siècle? Au lieu de cela, Morgen s’appuie sur l’image, la musique et le montage pour produire quelque chose qui ne se soucie pas autant d’expliquer Bowie que de canaliser son énergie dans une nouvelle forme. C’est un follement film ambitieux. Cela ne devrait pas fonctionner. Cela ressemble à un petit miracle.

Dès le début de son film, Morgen joue avec l’un des aspects les plus traditionnellement prévisibles du documentaire musical en ce sens qu’il ne s’intéresse pas à la chronologie. Il ouvre avec « Hallo Spaceboy », un morceau qui tue des années 1995 À l’extérieur que Morgen trouve clairement important parce que c’est l’un des rares auxquels il revient plus tard dans le film, mais c’est sur de vieilles images de Bowie de l’époque de Ziggy Stardust et des fans qui s’habillaient comme lui et pleuraient quand ils ne pouvaient pas toucher sa main. Des extraits de films B de science-fiction, Bowie se maquillant et ce qui ressemble à des films à la maison de l’époque, sont entrecoupés des images de fans. C’est un numéro d’ouverture incroyable pour ce concert cinématographique en ce sens qu’il donne un ton presque écrasant. Nous entrons dans des documentaires musicaux avec des attentes relativement banales en matière de détails biographiques et d’extraits sonores, mais Morgen ne joue pas à ce jeu depuis le début. Son habileté à assembler des heures de séquences – il suffit de regarder l’excellent « Jane » pour un autre exemple – se manifeste immédiatement. « Moonage Daydream » est une réalisation époustouflante en matière d’édition, traversant les époques et les paramètres non pas au rythme de la musique autant qu’à son humeur.

Grâce à ce processus, Morgen commence à extraire une partie de la biographie de Bowie – l’influence de son frère aîné, un segment d’interview dans lequel il parle d’amour – mais il s’intéresse beaucoup plus à l’art qu’à l’homme (bien que l’on puisse dire ils s’entremêlent). C’est un film sur l’expression, et comment Bowie ne semblait pas tellement exploiter quelque chose qui était universellement ressenti autant qu’il localisait quelque chose que nous étions sur le point de ressentir. Bowie ne reflétait pas le temps dans lequel il était autant que l’endroit où nous allions. Et à la minute où il aurait l’impression que le monde rattrapait sa longueur d’onde, il en trouverait un autre à chevaucher. Les seules voix dans le film sont celles de Bowie et celles qui l’interviewent dans des segments télévisés, et il parle de ne jamais vouloir perdre une journée. En termes de processus, le film de Morgen révèle à quel point Bowie avait besoin de s’exprimer. On a beaucoup parlé de la façon dont Bowie se réinventerait à différentes époques, mais le documentaire de Morgen relie ces différentes périodes de sa vie d’une manière organique – il s’agissait d’un artiste essayant de créer quelque chose de significatif pour lui chaque jour.

Bien sûr, Morgen s’appuie fortement sur la musique de Bowie, permettant à plusieurs chansons de jouer dans leur intégralité, y compris quelques versions live tueuses – il y a un « Let’s Dance » en retard qui pourrait mettre votre public sur pied. Cependant, il n’est pas intéressé par un package des plus grands succès. Les fans n’entendront pas toutes leurs chansons préférées. Ce n’est pas ce film. J’adorerais écouter le cerveau de Morgen pour savoir comment il a choisi les pistes à inclure, compte tenu de l’étendue de la carrière de Bowie. Ou comment il a choisi les influences qui pimentent le film – des plans de tout, de « Nosferatu » à « La Passion de Jeanne d’Arc » et bien d’autres. Il capture vraiment Bowie non pas comme l’astronaute extraterrestre qui définissait autrefois son image, mais presque comme un filtre pour toutes les autres cultures pop. Il est l’expression ultime de la liberté artistique.

Et, bien sûr, l’expression ne nécessite pas d’explication. Certaines personnes espèrent probablement un peu plus d’ancrage, et il y a des segments dans le dernier acte de ce qui est un très long film qui commencent à devenir répétitifs, bien que l’on puisse dire que Bowie faisait écho à des thèmes à ce stade de sa carrière. dans sa vie, et donc Morgen fait de même, jouant encore une fois avec le temps comme dans ce prologue. Il se déplace également très rapidement au cours des deux dernières décennies de la vie de Bowie, mais c’était aussi une époque où l’artiste remodelait des thèmes qu’il avait déjà visités et devenait sans doute plus profondément personnel dans ses œuvres finales. Pourtant, je voulais en savoir un peu plus sur le dernier Bowie, même s’il est idiot de prétendre qu’un document de 140 minutes n’est pas assez long.

À part un peu de répétition, honnêtement, je n’ai jamais ressenti la longueur de « Moonage Daydream », un film qui veut que vous vous y perdiez comme une expérience plus que l’approche « outil pédagogique » du doc ​​musical standard. Je m’y suis perdu comme je le fais souvent dans la musique de Bowie. Et d’une manière ou d’une autre, cet acte de se perdre – à la fois dans la musique et dans le film sur lui – est plus gratifiant que de savoir où nous allons. Bowie parle à un moment donné d’aller dans les eaux profondes jusqu’au moment où vos pieds ne peuvent plus toucher le sol. C’est là que se trouve la créativité. C’est là que vit ce film.

Cette critique a été déposée par le Festival international du film de Toronto. Il ouvre le 16 septembree, en IMAX. Voyez-le grand et fort.

★★★★★

A lire également