MoMA Retrospective Celebrates the Films of Larry Fessenden and Glass Eye Pix | Features

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Parce que nous étions si discrets, je pouvais voler des clichés de notre environnement. J’ai gardé un œil ouvert et j’ai souvent capturé ces « heureux accidents » lorsque des moments étonnants, inhabituels ou insensés de New York traversaient de manière inattendue le plan de notre fiction.

Fessenden vole également des moments dans le temps dans les courts métrages « Impact Addict » qu’il a tournés en 1987 avec l’artiste de performance post-Evel Knievel / pré-« Jackass » David Leslie. Fessenden et Allyson Smith ont tiré sur Leslie alors qu’il se battait et/ou se faisait exploser dans divers décors de New York, y compris un défilé du Nouvel An lunaire de Chinatown qui semble avoir été filmé avec des caméras volées, puis monté par un aspirant peintre impressionniste. Les films « Impact Addict » seront projetés au MoMA dans un ensemble formidable de premiers courts métrages Glass Eye avec « Poubelle blanche», un court métrage dirigé par Fessenden qui sera plus tard retravaillé comme scène d’ouverture de « River of Grass » de Reichardt.

« Wendigo »

Le genre d’horreur n’est que le moule commercial que Fessenden et ses collègues cinéastes inadaptés ont essayé de remodeler selon leurs sensibilités lo-fi et leurs goûts aliénés. C’est au crédit de Fessenden que chaque nouveau générique de réalisateur semble être son meilleur, y compris « Skin and Bones », son épisode fantastiquement effrayant de la courte série d’anthologies d’horreur télévisée diffusée en 2008 aux heures de grande écoute « Fear Itself ». « Skin and Bones » ressemble à une extension de l’intérêt de Fessenden pour le Wendigo, un spectre algonquin-américain mangeur de chair qui, dans Fessenden « Wendigo » et « Le dernier hiver», annonce soit un changement de paradigme écologique, soit une sorte de psychose de masse hallucinatoire. La vanité la plus horrible dans les films de Fessenden est que même si nous pourrions vivre dans un monde magnifique, nous ne le sommes certainement pas et l’avenir n’est pas beau non plus. Alors, qu’est-ce que ça fait de sombrer dans l’épuisement avec un mélange de terreur et d’excitation ? À quoi ressemble un effondrement perpétuel et inévitable, se lever sur la pointe des pieds puis s’écraser au bord de vous-même ?

Les drames gothiques de Fessenden parlent d’une sorte de culpabilité apocalyptique étrangement intime; c’est sa façon de protester contre le monde post-industrialisé contre lequel ses films existent. Il convient alors que « Sous”, la seule entrée moyenne dans l’ensemble de l’œuvre de Fessenden, est également incluse dans le programme du MoMA. Ce pastiche d’horreur strident et ironique est la seule fois où Fessenden s’est semi-réussi à se chausser dans un moule préfabriqué. À un moment donné, Fessenden a également travaillé sur un remake non produit de « The Orphanage »; il a également été question d’adapter Marvel Comics Loup-garou de nuit série, même si cela semble malheureusement avoir été plus un désir insatisfait qu’un plan provisoire. C’est peut-être une bonne chose que ces projets de rêve ne se soient jamais concrétisés. Qui veut un remake de Larry Fessenden ou un film de bande dessinée de Larry Fessenden quand nous avons à la place « Dépravé», le riff typiquement inventif et émouvant de Larry Fessenden sur « Frankenstein » ?

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