Metrograph Highlights Remarkable Career of Lee Chang-dong | Features

Lee est peut-être mieux connu aux États-Unis pour son dernier film, « Burning » (2018), une adaptation d’une nouvelle de Haruki Murakami intitulée « Barn Burning » qui est elle-même un riff sur une nouvelle de William Faulkner également appelée « Barn Burning ». .» Avec Yoo Ah-in dans le rôle du solitaire apathique Lee Jong-su, amoureux du doux rêveur Hae-mi (Jeon Jong-seo) qui semble elle-même amoureuse du mystérieux et énigmatique Ben (Steven Yeun) qu’elle a découvert lors d’un voyage. voyage quelque part et qui l’accompagne désormais partout où elle va. Lorsqu’ils se rencontrent pour la première fois, Jong-su et Ben, Ben lit un recueil de nouvelles de Faulkner et dit à Jong-su qu’il n’éprouve de plaisir que par l’intermédiaire des autres. Il est détaché. Il a été rendu étrange par l’expérience et le désir. Tout le monde l’a fait, brûlant dans nos endroits séparés alors que le temps passe à néant. L’adaptation de Lee reprend toutes ses sources littéraires et ajoute une touche de jazz (reconnaissance de la prédilection de Murakami pour insérer des références à sa vaste bibliothèque musicale dans son œuvre), ainsi que de longues considérations sur un monde naturel impénétrable en référence à Faulkner. Il est langoureux de retirer les couches d’illusion qui emmaillotent ses garçons et ses filles perdus. Les films de Lee ne s’intéressent pas à l’ambition ratée mais plutôt à l’inutilité de toute ambition. Ses personnages veulent des choses mais n’ont pas les moyens de les atteindre. Hae-mi se souvient d’une époque où, lorsqu’elle était enfant, quelqu’un lui avait dit qu’elle était laide et elle le porte avec elle tout au long de sa vie jusqu’au moment où elle disparaît sans même une ondulation pour marquer où elle a glissé sous notre attention.

J’aime penser que Hae-mi disparaît de ce film pour devenir, de manière anachronique, Lee Shin-ae (Jeon Do-yeon) de « Secret Sunshine » de Lee Chang-dong (1999), un film qui précède « Burning » de près d’une décennie. . Shin-ae est une jeune veuve qui déménage dans la ville de Miyang pour tenter d’échapper à son chagrin avec son petit garçon, mais son garçon disparaît également, victime d’un enlèvement qui a mal tourné. Le film entier est centré sur le chagrin ingérable de Shin-ae : ses accès de folie hurlante déclenchés par rien, sa confession intense à un pharmacien selon laquelle « il y a quelque chose qui ne va pas chez moi, vous savez, j’ai des papillons en moi » dans une autre phrase qui sonne très bien. un peu comme une phrase de Faulkner ; sa rage contre toute sorte de rituel religieux organisé et son invitation à traiter son chagrin à travers des platitudes et autres froids réconforts. Elle est mercurielle. Son chagrin la rend ainsi. Le chagrin rend tout le monde ainsi. Lee la suit sans passion alors qu’elle titube dans la circulation, dans et hors de diverses épreuves physiques et émotionnelles, enfin dans l’orbite des gens qui l’aimeraient s’il lui restait de l’amour. Il ne transforme pas sa douleur en un processus de nettoyage et de renaissance, mais en un vide spirituel continu vers le vide du désespoir noir. Ce n’est pas sans rappeler « Breaking the Waves » (1996) de Lars Von Trier dans la façon dont il exprime, d’une manière ou d’une autre, gentillesse par sa cruauté sans filtre ou comme la nouvelle de Kafka « L’artiste de la faim » qui proteste qu’il mangerait si seulement il trouvait quelque chose qu’il voulait manger. Lee défie l’empathie pour les perdus. Il nous le demande de la manière la plus désespérée, la plus pathétique, la plus insinuante et la plus avide. A quoi sert la grâce si elle n’est pas offerte à ceux qui sont irrémédiablement brisés ?

C’est ainsi que nous retrouvons Mija (Yun Jung-hee) vieillissante de « Poésie » de Lee (2010) qui, chargée d’être l’unique soignante d’une adolescente en difficulté et criminelle, reçoit un diagnostic de démence le jour même où elle a des raisons de la croire. Ward a été impliqué dans l’agression sexuelle et le suicide d’une jeune fille. Elle n’en parle à personne : à son ex-fille, au vieil homme qui a le béguin pour elle, à personne. Les films de Lee racontent comment nous étouffons nos déceptions et nos horreurs, les emballons dans notre conscience dans l’espoir que leur poison ne rende pas impossible l’ensemencement de la terre au-dessus d’elle. Mija suit un cours de poésie au centre communautaire local et commence à remarquer les moindres détails de la nature qui l’entoure. Dans les tourbillons et les espaces secrets des fleurs, elle trouve un endroit secret à explorer tandis que le monde qui l’entoure brûle en cendres et en cendres. Dans la filmographie de Lee, j’assimile ce film le plus étroitement à son « Oasis » (2002), une comédie romantique improbable mettant en scène un ex-détenu récemment libéré et une femme gravement atteinte de paralysie cérébrale qui est la fille de l’homme que notre héros a tué dans un meurtre. délit de fuite, le plaçant ainsi derrière les barreaux en premier lieu. C’est l’histoire de deux personnes, rejetées par leurs familles et la société : l’une pour la négligence de ses actes et l’autre pour des circonstances indépendantes de sa volonté, mais toutes deux unies par leur chagrin face aux choses qu’elles ont perdues, quelle que soit la manière dont elles les ont perdues. . Contraints de se replier sur eux-mêmes par la froideur d’un univers capricieux, ils se replient dans un réalisme magique et léger et dans le fantasme selon lequel il y a des fins heureuses dans les histoires d’amour alors que les histoires d’amour sont par nature des tragédies. À la fin de « Poésie », Mija a pris sur elle les péchés de l’Homme et se prépare à les expier par son propre sacrifice : non annoncé mais enfin libre.