Meilleurs films de Sally Potter, classés

Sally Potter est un incontournable du cinéma britannique. Depuis l’âge de 14 ans, elle réalise ses propres films. Plus tard, commençant professionnellement en 1969, Potter a réalisé une série de courts métrages tels que Hors d’oeuvres, The Gold Diggers et The London Story. Son premier long métrage Orlando a été un moment révolutionnaire dans les domaines des adaptations littéraires et du cinéma queer. Potter a transformé le texte source tentaculaire de Virginia Woolf couvrant des siècles en un film élégant et riche de seulement 94 minutes. Cela a cimenté sa fondation en tant que cinéaste audacieuse et prenant des risques, et lui a ouvert la voie pour continuer à créer des films indépendants uniques et passionnants tout au long de sa carrière.

D’autres films de Potter incluent Yes, The Man Who Cried et Ginger and Rosa. Elle a travaillé avec de grands noms tels que Christina Ricci, Cate Blanchett, Judi Dench, Riz Ahmed, Timothy Spall et Kristin Scott Thomas. En dehors du cinéma, Potter a réalisé un opéra pour l’ENO en 2007. Écrivant pour The Guardian à propos de son expérience de direction d’opéra, elle a déclaré que « malgré les multiples défis du passage du film à l’opéra », une partie d’elle se sentait « chez elle ». Avec les Oscars et autres distinctions sous ses bras, son talent est évident. Mais lequel de ses films est son meilleur travail?

8/8 L’homme qui pleurait (2000)

Images universelles

Arrivant à la dernière place, nous avons un rare échec de Potter, The Man Who Cried. Le film suit l’histoire d’un homme qui laisse sa fille, interprétée par Christina Ricci, en Russie à la recherche d’une vie meilleure en Amérique. La fille est alors adoptée par une famille anglaise qui l’élève avec peu de connaissance de son vrai père. À l’âge adulte, elle aspire à retrouver son père en Amérique, mais tombe amoureuse d’un homme à Paris au milieu de la montée des nazis. Malheureusement, le symbolisme est surmené et il y a une série de performances confuses et floues.

7/8 Les routes non empruntées (2020)

Médias de la rue Bleecker

20 ans plus tard, nous avons notre prochaine entrée, The Roads Not Taken. Cela présente un duo père et fille, joué par Javier Bardem et Elle Fanning, alors que la santé du père décline rapidement en une journée. Alors que son esprit commence à glisser, nous voyons des extraits d’autres vies qu’il aurait pu avoir entrelacées avec le présent. C’est un film plein de performances d’acteur solides qui ne peuvent pas tout à fait compenser le fait que l’histoire est quelque peu sans direction. Il y a encore beaucoup d’émotion à apprécier ici, mais sa qualité globale n’est pas à la hauteur du reste du travail de Potter.

6/8 La leçon de tango (1997)

Sony Pictures Classiques

Le deuxième long métrage de Potter, The Tango Lesson, est unique dans sa filmographie car elle-même tient le rôle principal. Elle incarne une cinéaste qui se découvre un amour pour le tango. A l’inverse, son professeur de tango a le désir d’agir et de devenir une star hollywoodienne. Il y a une discussion intéressante sur les dynamiques de genre et de pouvoir tissée tout au long du film via l’idée de diriger et de suivre la danse. Potter se plaçant au centre du film introduit d’autres couches dans cette conversation car elle a un contrôle d’auteur sur le récit et la façon dont il est représenté.

5/8 Rage (2009)

Médias cinétiques

Rage marque le plus grand changement de Potter par rapport aux modes traditionnels de narration cinématographique. C’est son film composé le plus expérimentalement, construit de segments d’interview qui semblent avoir été filmés par un jeune blogueur pour un projet. Le film se déroule dans une maison de couture new-yorkaise, lorsqu’un événement choquant se déroule en cours de route, les personnes interrogées commencent à s’effondrer. Rempli de comédie noire et de performances intéressantes d’acteurs tels que Jude Law, David Oyelowo, Eddie Izzard et Judi Dench, le film est une excellente leçon de cinéma expérimental. Potter maintient sa voix artistique malgré l’utilisation de ce nouveau point de vue; c’est une montre incontournable pour tous ses fans.

4/8 La fête (2017)

Attractions en bord de route

Arrivant plus tard dans la carrière de Potter, The Party est une comédie noire savamment écrite et réalisée mettant en vedette des acteurs tels que Kristin Scott Thomas, Cillian Murphy, Patricia Clarkson, etc. L’ensemble du film se déroule lors d’une réunion de famille, notamment pour célébrer le fait qu’un personnage devienne ministre, bien que l’événement soit repris par une annonce surprise. Au fur et à mesure que l’intrigue progresse, les personnages et leurs relations commencent à se transformer en chaos. Cependant, malgré l’apparente calamité, Murphy explique à Slant Magazine que « le scénario était si finement réglé, et Sally contrôlait tout. »

3/8 Gingembre & Rose (2012)

A24

Adoptant une approche plus douce que les deux dernières comédies noires mentionnées, Ginger & Rosa est un portrait intime d’une amitié entre deux filles jouées par Elle Fanning et Alice Englert. Dans le contexte de la crise des missiles cubains, les filles sont inséparables, jusqu’à ce qu’un moment charnière signifie qu’elles ne le sont plus. Les petits détails observés dans ce récit de passage à l’âge adulte construisent un monde réel convaincant et donnent beaucoup de poids aux événements de l’histoire.

2/8 Oui (2004)

Sony Pictures Classiques

Oui est un autre film audacieux et expérimental, bien que d’une manière très différente de Rage. Cette fois, plutôt que de jouer avec la caméra et le point de vue, Potter a écrit le scénario presque entièrement en pentamètre iambique. Plutôt que de produire un dialogue guindé comme on pourrait s’y attendre de cette technique, cela crée un rythme et une énergie forts. Le dialogue se sent comme une composante distincte ou même son propre caractère au lieu de simplement soutenir la caractérisation des acteurs de leurs rôles. Tout dans ce film semble plus intentionnel à la suite de ce choix de dialogue.

1/8Orlando (1992)

Sony Pictures Classiques

Bien qu’il s’agisse de son premier long métrage, il est difficile de dire qu’Orlando est le meilleur film de Sally Potter. Le niveau de compétence dont Potter a fait preuve en adaptant un roman comme Orlando sans aucune expérience préalable en adaptation ou en réalisation de longs métrages est incroyable. Son écriture et sa réalisation sont soutenues par la puissante performance de Tilda Swinton dans le rôle principal. Ensemble, Potter et Swinton ont transposé les parties essentielles du texte source et le personnage d’Orlando dans un film concis sans rien laisser derrière. Tout comme le roman a eu une énorme influence sur l’écriture de l’époque, le film l’a fait sur le paysage cinématographique.