Yoko Okumura, Midori Francis et Jolene Purdy parlent du thriller Blumhouse

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la réalisatrice Unseen Yoko Okumura et les stars Midori Francis et Jolene Purdy à propos du thriller à venir. Le trio a discuté de l’amitié féminine et de la mise en place d’une tension constante. Paramount Home Entertainment publie Unseen numériquement et via la vidéo à la demande aujourd’hui, et il commencera à être diffusé sur MGM + en mai.

« Deux femmes forment une relation improbable lorsqu’un commis de station-service déprimé, Sam, reçoit un appel d’Emily, une femme presque aveugle qui fuit son ex meurtrier dans les bois », lit-on dans le synopsis du film. « Emily doit survivre à l’épreuve avec Sam étant ses yeux de loin en utilisant l’appel vidéo. »

Tyler Treese : Yoko, l’amitié féminine est au cœur d’Unseen. Pouvez-vous parler d’obtenir ces deux grandes pistes et de faire de cette histoire, cette relation entre eux qui se passe partout au téléphone, une partie convaincante de ce thriller ?

Yoko Okumura : Oui, l’amitié féminine à l’origine de l’histoire est ce qui m’a donné envie de faire le film. J’ai lu le script et je me suis dit: « C’est l’élément clé dans lequel je peux vraiment imprégner mes propres expériences authentiques. » Mes amitiés féminines ont été les amitiés les plus importantes de ma vie et les relations les plus importantes de ma vie. Donc, je savais vraiment que dans le processus de casting, je voulais vraiment trouver deux personnes qui apporteraient des forces et des vulnérabilités très différentes à la table et qui seraient complémentaires l’une à l’autre.

Vous savez, Midori a immédiatement apporté cette intensité et cette force brutes à Emily et Jolene a apporté cette vulnérabilité immédiate, mais ce genre de force plus silencieuse qui était vraiment enfouie en dessous. Alors je savais juste qu’ensemble, ça allait être comme du feu, comme des étincelles. Ça allait être une chose vraiment incroyable – et Dieu merci, j’avais raison, parce que ça l’était vraiment. Même lors de la première lecture de la table Zoom, ce qui peut être difficile, tout le monde complimentait la quantité de chimie qu’ils avaient immédiatement.

Midori, comme l’a dit Yoko, il y a une force dans ton personnage et j’aime que tu n’étais pas juste une demoiselle en détresse. Vous n’êtes pas seulement impuissant, vous êtes en train de botter le cul au début du film. Bien que vous ayez besoin d’aide, ce personnage a encore beaucoup de force. Qu’est-ce qui vous a plu dans le fait qu’Emily soit proactive dans le scénario ?

Midori Francis : Ouais mec, c’est marrant. Même en t’entendant dire ça, je me dis « Ah ouais, Emily », tu vois ce que je veux dire ? En tant qu’acteurs, vous avez tellement de rôles différents pour vous, mais ensuite un film ou un rôle à la télévision apparaît, puis vous prenez l’un de ces aspects, puis vous le faites exploser pour devenir un personnage. C’était donc si agréable de jouer quelqu’un où la force, le courage, la résilience et la survie brute étaient la caractéristique.

C’était tellement stimulant et tellement amusant. Je ne vais pas mentir, je me sentais comme un super-héros certains jours et, je ne sais pas, est-ce que je me sens très souvent comme ça dans ma vie de tous les jours ? Absolument pas. C’était donc génial et je suis tellement reconnaissant d’avoir pu jouer le rôle et de travailler en face de Jolene qui… quand j’ai lu les scripts pour la première fois, je dirai – j’aimais mon côté, ne vous méprenez pas – mais quand j’ai vu ce qui se passe avec Sam vers la fin et la tournure et ce qu’elle a traversé, c’est la partie qui m’a vraiment ému. Et donc voir Jolene donner vie à cela à l’écran et je la soutenais tellement, « Sam, va Sam! » C’était génial.

Jolene, il y a cette force tranquille chez Sam comme cela a été mentionné et elle semble au-dessus de sa tête et elle a des doutes sur elle-même tout au long du début, mais elle fait toujours de son mieux pour être utile. Pouvez-vous parler de sa résilience et de son désir d’aider?

Jolene Purdy : Oui. Je pense qu’elle est juste alourdie par la vie, ne voit aucun espoir, puis reçoit cet appel téléphonique et je pense que c’est juste la confiance et juste – même si Emily est littéralement sur le point de mourir, c’est ma pom-pom girl, n’est-ce pas ? C’est la pom-pom girl de Sam, c’est elle qui la fait avancer. Elle lui dit qu’elle est forte. Donc, même si vous avez cette petite force en vous, si quelqu’un d’autre vous montre que vous avez de la valeur, cela peut être amplifié. Cela montre donc vraiment le pouvoir de la communauté, le pouvoir de l’amitié.

Et je veux dire, Midori, tu ressemblais à un super-héros pendant que je te regardais tirer. Vous absolument – ​​escaladant des murs, grimpant à travers des buissons et des arbres – vous ressembliez absolument à un super-héros. J’étais juste en admiration devant ta force. Physiquement, oui – monter le mur, mais comme, juste dans les éléments et juste pouvoir à travers tout et votre éthique de travail et vous étiez juste… vous êtes Superwoman.

Midori Francis : Oh, merci. Et faisons de ça une séance de compliments, parce que Jolene, oui, tu plaisanterais toujours [that] tu es Sam, mais tu n’es pas Sam. Votre capacité, j’ai l’impression d’être tellement… quel est le mot ? Quand tu te fiches de ce que les autres pensent. Je ne… wow, je perds tous mes mots. Mais ce sentiment de juste comme… vous alliez là-bas avec Sam, peu importe à quoi ça ressemble, peu importe comment ça s’est passé, et vous n’aviez aucun problème ou aucune fierté d’aller dans ces endroits et d’être aussi peu sûr, ce qui, je pense, est un chose difficile à faire, et un espace dur. D’une certaine manière, je pense que Jolene vivant dans cet espace aurait pu être plus difficile, honnêtement, que moi vivant dans mon espace, parce que je me dis : « Argh ! Je vais vivre ! Et puis elle est comme… votre espace était juste tellement d’anxiété et une fin pour jouer. J’ai l’impression que tu as toujours eu cette fin en toi, tout le film, et c’était juste déchirant. Et je t’aime Jolene !

Jolene Purdy : Je t’aime !

Yoko, j’ai été tellement impressionné que ce soit ton premier long métrage et que tu le tournes avec tant de confiance. Qu’est-ce que cela signifiait pour vous d’avoir ces deux grandes femmes américaines d’origine japonaise comme protagonistes d’un film si personnel et qui est votre premier ici ?

Yoko Okumura : Ouais, je veux dire, je suis juste ravie et reconnaissante d’avoir ces deux femmes en général, n’est-ce pas ? Leurs talents étaient tellement époustouflants et leur engagement et leur enthousiasme envers le projet étaient tellement au-dessus et au-delà. Et pendant le processus de casting, c’était vraiment comme, « Qui vont être les deux meilleures personnes pour ce rôle qui a la meilleure chimie flippante, qui peut porter ce film et faire en sorte que tout le monde se soucie d’eux et de leur amitié? » Et puis ce merveilleux petit miracle s’est produit qu’ils soient tous les deux américains d’origine japonaise et que nous partagions cette identité même si nous venons tous d’endroits différents, vous savez ? Comme les Japonais de Jolene de Torrance et Midori du New Jersey et je suis né au Japon et j’ai grandi à Minneapolis, comme si nous étions en fait assez divers en nous-mêmes, mais que nous avions un passé commun.

C’est donc ce petit cadeau très spécial que j’ai obtenu et pour élargir le cinéma de genre, quelle horreur [is], ce qu’est un thriller et qui devient le héros de ces films. J’étais donc ravi de pouvoir élargir la représentation de qui devient des héros dans ces mondes et d’avoir ces deux dames. Donc, cela signifiait le monde pour moi. Et encore une fois, c’était un heureux accident qui me fait sourire tous les jours.

Midori, ce que j’aime chez Unseen, c’est que cette idée centrale selon laquelle vous ne pouvez pas voir et avez besoin de conseils est si basique. C’est frais, c’est tellement intelligent aussi. Comment c’était de trébucher dans la forêt et de rendre cela convaincant? Vous le jouez si convaincant lorsque vous cherchez dans la forêt.

Midori Francis : Merci. Je veux dire, c’était quelque chose qui m’inquiétait. Je pense que Yoko et moi avons eu une conversation sur toutes les choses qui m’inquiétaient, comment faire cela et comment maintenir ce genre d’obstacle, je suppose que vous diriez, tout au long du film. Une chose qui a aidé et, et ce qui était cool quand j’ai lu le script pour la première fois, c’est que j’ai -6,00, -6,00 dans chaque œil, ce qui signifie que lorsque je retire mes contacts, je ne peux certainement pas conduire. Si mon petit chaton mignon était juste là, je ne le verrais peut-être même pas à moins qu’il ne bouge – ce qui est un exemple très bizarre, mais je viens d’avoir un chat et je suis très excité pour mon chat. Donc je pense qu’une de mes peurs a été, au fond de mon esprit quand je suis allongé dans mon lit, je me dis: « Et si j’étais quelque part et que je ne pouvais pas récupérer mes contacts? »

Genre, j’y ai vraiment pensé. Maintenant, Emily est plus malvoyante que moi, c’est sûr. Mais cette expérience de se sentir comme… quand je me réveille le matin, je déteste ce moment, en fait. Parce que j’ai besoin de mes contacts, tu sais ? Alors, comment serait-ce de vivre dans cet espace ? En fait, j’ai beaucoup pratiqué. Quand j’ai été choisi pour le rôle, je suis allé à Central Park sans mes contacts et j’ai juste expérimenté le monde de cette façon. Je ferais cela et j’essaierais juste de prendre de petits aperçus de cela. J’ai remarqué que je m’intéressais davantage à la lumière qu’à la forme. Et puis quand je le filmais, je me concentrais sur la lumière, tu sais ? Des petites choses comme ça. Alors j’espère que j’ai réussi.

Photo gracieuseté de Skip Bolan et Blumhouse Television

Ouais, tu as définitivement réussi. Jolene, vous avez des scènes vraiment hilarantes avec Missi Pyle et nous voyons le quart de travail de Sam à la station-service dérailler de manière hilarante. Pouvez-vous parler de travailler avec Missi? Elle semble tellement amusante.

Jolene Purdy : Missi Pyle est terrible ! C’est l’être humain le plus fantastique. J’adorerais qu’elle me crache des Skittles tous les jours. Elle est aussi drôle hors caméra que devant la caméra. Nous avions travaillé sur un projet quelques mois auparavant, donc c’était amusant de se retrouver et de devenir un peu plus loufoque. Cette fille… quand elle s’engage, elle s’engage. Les noms qu’elle m’a appelés – que Yoko a dû découper pour le temps, probablement – ​​étaient très créatifs. Elle est le rêve. Elle est charmante. Nous avons passé un bon moment, avec des armes pointées sur moi et des mots durs prononcés, mais c’était amoureux et j’ai adoré ça.

Yoko J’ai été vraiment impressionné par la tension que le film donne au spectateur. Il y a toujours ce sentiment d’appréhension que l’ex-petit ami va rattraper. Pouvez-vous parler de votre approche du rythme du film et du maintien de cette tension élevée tout au long? Je pensais que le fait d’avoir cela en arrière-plan, même pendant les moments les plus lents, gardait vraiment le spectateur nerveux.

Yoko Okumura : Je suis tellement content que vous disiez cela parce que c’est absolument quelque chose que nous — moi et mon monteur, mon directeur de la photographie — nous étions tous très conscients de faire en sorte que cette tension ne se relâche jamais. C’était une chose très intentionnellement conçue. Même avec les producteurs, [there was] toujours une discussion du genre : « Oh, avons-nous perdu Charlie depuis trop longtemps ? Oh, se sentent-ils un peu trop décontractés en ce moment ? Ne perdons jamais la peur qui devrait motiver tout ce qui se passe ici. Mais oui, pour que cela se produise, je pense que garder le rythme rapide et s’assurer qu’il se passait toujours quelque chose et que la prochaine crise se produisait était vraiment important. Cette situation de crise « une chose après l’autre » était définitivement inscrite dans le scénario des deux scénaristes, qui étaient formidables.

Mais encore une fois, je pense qu’en grande partie, c’était juste que j’étais aussi à la place du public. J’aime toujours prendre du recul et me dire : « Si j’étais spectateur, comment me sentirais-je en ce moment ? À quoi penserais-je en ce moment alors que ces scènes se déroulent ? » Et je pense qu’en tant que spectateur, je suis en fait quelqu’un d’impatient qui peut toujours facilement s’ennuyer. Je pense donc que ce rythme est venu de mon désir de ne jamais laisser le public respirer profondément jusqu’à la fin du film et de le soulager ensuite.

Midori, Michael Patrick Lane donne juste une performance aussi intense. Il apparaît comme juste un fluage total. Qu’est-ce qui l’a marqué en tant que partenaire de scène?

Midori Francis : Ouais, je veux dire, Michael était dedans ! Il était très engagé et très enclin à être terrifiant [Laughs]. Et tu sais quoi? C’est ce dont vous avez besoin. Parce que tout jeu d’acteur demande du courage et de l’engagement, et il n’y aurait probablement rien de pire qu’un type qui arrive en se disant : « Oh, j’ai trop peur pour être méchant. Nous en avons besoin. Nous en avons besoin. Et il l’a apporté, tu sais ? Ouais, c’était… c’était beaucoup. Je pense que nous avons traversé beaucoup de choses ensemble. Avoir quelqu’un qui vous met la main autour du cou… c’est beaucoup.

Et même si vous pouvez essayer de le séparer, votre corps traverse toujours tout cela. Donc je pense que même si j’ai essayé de séparer cela, il y avait un peu de mythologie dans ma tête à propos de Charlie et probablement quand je verrai Michael ce soir, je serai comme, « Oh mon Dieu! » [Laughs]. Mais je sais que c’est juste Michael, mais il était vraiment très engagé. Tellement engagé. Donc accessoires à cela, bien sûr.