Max’s Tokyo Vice Gets Closer to Its Out-of-Reach Potential in Season
La deuxième saison de la série commence immédiatement là où la première s’est arrêtée, avec Jake montrant à son mentor Hiroto (un Ken Watanabe toujours énigmatique) une vidéo de l’hôtesse du club Onyx, Polina (Ella Rumpf), assassinée par un membre du clan Tozawa. Instantanément, nous sommes repoussés dans ce monde sans un instant pour respirer, avec ses personnages. Ce démarrage précipité contribue au nouveau pouls de la série, fonctionnant finalement nettement mieux que le premier opus. C’est comme si les scénaristes avaient enfin compris que le rythme d’une série comme celle-ci devrait être presque casse-cou, alors ils ont laissé l’exposition fastidieuse qui a tourmenté la première saison dans la salle de montage.
Un autre problème qui a été résolu est celui du protagoniste de « Tokyo Vice ». Jake a, et sera toujours, malheureusement épouvantable en tant que personnage et cela reste vrai dans cette nouvelle saison. Nous sommes toujours obligés de le suivre dans des tâches subalternes et à travers une intrigue romantique déroutante, mais il semble que les scénaristes ont réalisé que ce personnage ne tient la chandelle à aucune des personnes avec qui il partage l’écran. Elgort apparaît toujours comme s’il dormait pendant la plupart de ses scènes, dépourvu de tout charisme que presque tous ses partenaires de scène possèdent en abondance. Heureusement, il n’est pas un point focal aussi fort qu’il l’était la saison dernière. Même si Jake est toujours indéniablement notre narrateur, ses pairs bénéficient enfin du temps d’écran que méritent leurs talents.
Hiroto était gravement sous-utilisé dans la saison 1, mais il passe maintenant presque autant de temps à l’écran que Jake. Des personnages secondaires comme le patron de Jake, Emi (Rinko Kikuchi) et même son ami Trendy (Takaki Uda), ont la possibilité de construire leur propre vie en dehors du point de vue de Jake. Cela nous permet non seulement de nous soucier davantage de ces personnages, mais aussi de permettre à ces acteurs dont les talents avaient été gaspillés de montrer leur potentiel.
L’un des aspects les plus intéressants de la première saison de la série était Sato (Shô Kasamatsu), un jeune membre yakuza dont la moralité est en guerre et qui a été l’accroche la plus intéressante de la série. Dans la saison 2, cela est encore apparent, mais la présence de Sato ne dépend plus de Jake ou de son autre partenaire blanche à l’écran, Samantha (Rachel Keller). Ici, il est enfin autorisé à exister en tant que sa propre entité, ce qui permet à Kasamatsu de livrer la meilleure performance de la série. Il est presque impossible de détourner le regard lorsqu’il est présent, sa présence dominant l’objectif de la caméra jusqu’à ce qu’il soit la seule chose visible à l’écran. Ses yeux et son corps portent un poids qui reflète une légende du cinéma comme celui de Watanabe, un visage si incroyablement nu qu’on ne peut s’empêcher d’avoir l’impression de regarder quelque chose de spécial. C’est presque impossible de ne pas souhaiter ça il était le personnage principal de la série, et bien qu’il ne le soit pas, son temps d’écran dans la saison 2 a heureusement augmenté.
