Max’s Rapsh!t Returns for a Moody Second Season | TV/Streaming
Désormais groupe de rap officiel, Mia Knight (KaMillion) et Shawna Clark (Aida Osman) devraient ouvrir la tournée de la rappeuse blanche Reina Reign (Kat Cunning). Leur manager Chastity (Jonica Booth) est avec eux, même si elle a du mal à définir son rôle ou sa valeur face à l’opposition sournoise du producteur de Reina, François (Jaboukie Young-White, trouvant de nouveaux niveaux de méchanceté élitiste à la télévision). Shawna et Mia sont ravies de commencer un nouveau chapitre de leurs rêves, mais d’autres problèmes continuent de brouiller leur vision de l’avenir. Reina prend à peine la peine de masquer un mépris élitiste et raciste pour les contributions de Mia et Shawna à la tournée ; l’écriture fait un excellent travail en mettant en évidence l’appropriation par Reina de la musique et de la culture noires tout en accumulant rire après rire. Mia n’a toujours pas trouvé de terrain d’entente avec le père de son enfant, Lamont (RJ Cyler) ; ils ne sont pas ensemble, mais aiment leur fille également, et ce sont ses formidables talents de producteur qui ont aidé « Seduce and Scheme » du couple à devenir un succès. Shawna fait l’objet d’une enquête pour fraude par carte de crédit par les forces de l’ordre ; cette intrigue secondaire est une référence directe aux problèmes juridiques de JT, membre de City Girls, le duo de rap féminin de Miami qui a inspiré « Rapsh!t ».
Il y a des changements importants dans la structure de la saison deux. J’apprécie que les écrivains aient opté pour moins de dispositifs narratifs basés sur les médias sociaux cette saison. La majeure partie de la première saison a été filmée à travers des histoires Instagram, des conversations FaceTime, des TikToks, etc. Même si je comprends parfaitement le rôle important que joue l’influence des médias sociaux dans le hip-hop, le Millennial grincheux en moi, qui n’utilise ni ne sait comment utiliser la plupart des les applications susmentionnées (je n’aime même pas FaceTime ; parlez-moi simplement au téléphone comme si nous étions en 2004) ont trouvé cela distrayant et parfois déroutant. Il y en a moins cette saison, et le nombre d’appels FaceTime ou de Lives Instagram n’interrompt pas le flux de l’histoire.
L’écriture de la deuxième saison montre la spécificité vibrante d’un monde que nous, le public, pouvons explorer. Je connais très peu de choses sur l’intersection de la célébrité du rap et des médias sociaux, mais sa nature exploiteuse semble très similaire aux luttes que rencontrent les écrivains pour attirer l’attention des éditeurs et des publications, et devoir constamment annoncer notre travail sur les réseaux sociaux. Je ne suis pas un aspirant rappeur, mais peu de choses sont aussi racontables que le soupir de dégoût de Shawna lorsque sa banque l’informe que son compte courant est tombé en dessous de 25 $, car la tournée ne paie qu’en exposition. La nature lâche de l’industrie du disque et son impact sur les artistes vulnérables sont explorés de manière franchement choquante cette saison, créant une toile d’araignée de discussions potentielles sur la santé mentale, la précarité de la vie d’artiste et les préjugés contre la maladie mentale dans les communautés de couleur. La plupart des thèmes explorés dans les six premiers épisodes de la saison deux peuvent être extrapolés à la vie de la plupart des gens ; la précision de l’écriture rend ces histoires encore plus engageantes, et c’est une véritable victoire pour la salle des écrivains.
