«Mamma Mia! Revue de Broadway: la mariée a connu des jours meilleurs
Le Juggernaut Jukebox Musical revient dans une production de tournée décourageante
En entrant dans le Winter Garden Theatre cette semaine pour voir le nouveau renouveau de «Mamma Mia!» Les chiffres du box-office avaient chuté et quelques spectacles avaient fermé. «Urinetown», qui a ouvert ses portes en septembre, a dû étaler une scène où un personnage est tombé du sommet d'un grand bâtiment, et début octobre, Ian McKellen et Helen Mirren ont ouvert dans le «Dance of Death» d'août de Strindberg, un titre qui a envoyé des gens se précipitant du box-office. Le renouveau qui perd de l'argent a réussi un peu plus de 100 représentations.
« Mamma Mia! » était une autre histoire, ayant été un grand succès à Londres. Voici une émission de bien-être qui a recyclé un tas de chansons de Benny Andersson et Bjorn Ulvaeus d'Abba, et n'a rien demandé de nous divertir et d'oublier tous nos problèmes, qui ont continué à se sentir carrément apocalyptique. La communauté de Broadway avait besoin d'un succès et même le critique du New York Times a dû se conformer en répétant le point de vue positif de sa date féminine sur l'émission. Ce que Ben Brantley a vraiment pensé de «Mamma Mia!», Personne n'a jamais su de cette revue d'argent soigneusement conçue.
La «Mamma Mia!» Ce jeudi ouvert au Winter Garden est une production touristique, et lors de l'entracte, je ne pensais pas au World Trade Center récemment détruit. Je suis allé beaucoup plus loin, dans les années 1970, lorsque Vanity Productions comme «Angel», «Doctor Jazz», «Got Tu Go Disco» et «Platinum» a pris leurs brèves résidences sur le Rialto parmi les émissions maintenant classiques de Sondheim, Kander & Ebb et Lloyd Webber. La « Mamma Mia actuelle! » Reste sous le contrôle de son directeur d'origine, Phyllida Lloyd; concepteur de production, Mark Thompson; et d'autres créatifs. Franchement, le spectacle a l'air si collant qu'il pourrait être la production originale de 2001 avec un travail de peinture pas très bon.
Les chansons d'Andersson et d'Ulvaeus n'ont jamais eu grand-chose à voir avec le livre de Catherine Johnson sur une future mariée qui invite trois hommes à son mariage, pensant que l'un d'eux peut être son père. Généralement, la première ligne de chansons comme «SOS» et «The Winner Take All» a quelque chose à voir avec cette histoire, puis les paroles se déroulent dans une autre direction. Cette déconnexion m'a dérangé en 2001. Maintenant, j'ai été soulagé que les acteurs chantaient et ne récitaient pas les lignes du livre de Johnson, qui n'ont pas réussi à susciter plus que quelques rires isolés lors de la performance de prévisualisation auxquelles j'ai assisté. La plupart des grands rires proviennent d'une entreprise de slapstick, comme les garçons du chorus portant des nageoires.
J'ai raté le bonbon pour les yeux de Pierce Brosnan, Colin Firth et Stellan Skarsgard, les trois inséminateurs possibles du film de 2008. Sur scène, dans le rôle brosnan de Sam, Victor Wallace émotionne suffisamment pour une douzaine d'acteurs. C'est contagieux. Après l'entracte, la mariée d'Amy Weaver et la mère de la mariée de Christine Sherrill a également attrapé son bug sur-agissant.
Alors que les amis de la mère de la mère, Jalynn Steele et Carly Sakolove parviennent à s'élever au-dessus du gâchis décourageant autour d'eux.
« Mamma Mia! » Ouvre jeudi et se déroule jusqu'au 1er février 2026.
