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Love is Love is Love Avis critique du film (2021)

Bien sûr, ils finissent sur un bateau, mais le décor apparaît moins comme un creuset dramatique dans lequel les personnages peuvent être testés qu’un atelier d’écriture dramatique où nous avons eu la chance pas si précieuse de regarder un acte en un cela n’aurait pas dû être présenté à un public tant qu’il n’était pas vraiment prêt. L’oubli égoïste fondamental de John n’est jamais sérieusement exploré, bien la question sans réponse au centre de tout cela : que voit Diana dans cet imbécile ? Et pourquoi semble-t-elle si surprise si cette rupture couve depuis si longtemps ? Il ne semble pas y avoir de véritable étincelle entre les deux, certainement pas assez pour expliquer pourquoi des personnes apparemment incompatibles seraient ensemble pendant trois décennies. Et pour une raison quelconque, la performance de Baker ne correspond pas à la personne décrite par Jack et embellie par le scénario de Coppola (qui a été coécrit avec Karen Leigh Hopkins). Baker est une grande actrice, mais apparemment pas assez grande pour calmer sa verve naturelle assez pour jouer quelqu’un comme ça.

Le segment final et le plus long a lieu lors d’un déjeuner pour femmes qui se révèle bientôt être un réveil pour une femme nommée Clare, dont la fille Caroline (Maya Kazan) a réuni certaines de ses amies les plus proches pour le deuil et le souvenir. Une série superficielle d’anecdotes et de commentaires finit par laisser place à des souvenirs plus profonds, et le script de Coppola et Hopkins s’assure de distribuer démocratiquement les grands moments au sein d’un ensemble comprenant Rosanna Arquette, Valarie Pettiford, Cybill Shepherd, Polly Draper et Rita Wilson. Il y a des révélations et des confessions, des histoires d’avortement et d’infidélité et de grossesse secrète, et l’arrivée inattendue au milieu du repas d’un colis d’une importance dramatique.

Mais même si c’est un régal de voir un casting puissant d’actrices de personnages dans leurs sixième ou septième décennies de vie avoir toutes la chance de faire un ou deux monologues, l’approche répétitive et à tour de rôle pour les filmer (avec une caméra fixe coupant entre gros plans et plans de groupe de personnes disant leurs répliques) devient vite fastidieux. La maladresse de certaines configurations verbales n’aide pas (à un moment donné, Caroline commence une ligne en disant au groupe : « Comme vous le savez tous, je suis avocate »).

Et certains des choix de Coppola sont tout simplement effrayants. C’est déjà assez grave que la femme noire seule à la table, Wendy, soit le seul personnage majeur de couleur dans le film; Ensuite, Coppola doit demander à Wendy de dire à Caroline et au reste du groupe que ce qu’elle préfère chez Clare était la façon dont elle posait constamment des questions à Wendy sur la race. Dans quel univers une femme noire comme celle-ci dirait-elle une telle chose dans ces conditions exactes ?

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