Sr. Avis critique du film & résumé du film (2022)

Tourné en noir et blanc qui donne l’impression que tout ressemble un peu plus à l’espionnage des films personnels de quelqu’un, « Sr. » se concentre sur un père et un fils qui ont façonné la vie de l’autre et portent encore clairement beaucoup d’amour l’un pour l’autre (et quelques problèmes non résolus). À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Robert Downey est devenu une pierre de touche culturelle, trouvant son plus grand succès dans la satire anarchique « Putney Swope ». Smith, le fils de Downey, et le cinéaste révèlent leur processus tout au long de « Sr. », discutant de la façon de cadrer certaines scènes et même présentant des versions alternatives de certaines d’entre elles d’une manière que Downey Sr. couperait par opposition à Smith. (Je voulais plus de cela pour ce qu’il révèle sur le processus de Downey par rapport au doc ​​à son sujet.) En conséquence, cela devient un documentaire non seulement sur l’histoire mais sur l’art très actuel du cinéma, capturant trois voix se réunissant pour produire ce vous voyez à l’écran.

Bien que cette approche puisse conduire à un résultat froid, distancié et presque formellement clinique pour certains projets, le contraire se produit dans « Sr ». En tirant le rideau du processus, c’est comme si nous étions dans la pièce avec Robert et sa famille plus que nous ne le serions dans un bio-doc plus traditionnel. Les apartés ou les regards qui seraient coupés dans une version plus soignée de ce film l’élèvent à quelque chose de personnel. Il y a des moments où l’approche du film à la maison peut être trop calculée, et je pense qu’il existe une version de « Sr ». c’est encore plus rugueux sur les bords, plus de vérité et moins raffiné, car ce sont les petits rythmes qui semblent si authentiques qui lui donnent la puissance émotionnelle qu’il atteint à la fin.

Parce que vous voyez, Robert Downey est en train de mourir dans ce film – il est décédé en août 2021, et notre propre Sergio Mims a écrit un bel hommage ici – et donc l’ensemble du projet a le pouvoir de la finalité. C’est un éloge funèbre co-écrit par la personne dont il fait l’éloge. L’accès émotionnel donné à Smith par ses sujets est remarquable, en particulier dans les scènes où l’on voit l’un des acteurs de super-héros les plus célèbres de l’histoire s’effondrer littéralement alors qu’il discute de son père lors de séances de thérapie. La vérité est que les dépendances de Junior ont été alimentées par un homme qui était si contre-culturel qu’il a donné de la drogue à son enfant à un très jeune âge, et c’est un démon que même la mort ne peut pas complètement éteindre, mais c’est fascinant de voir Downey lutter avec ce.

Certaines des histoires de famille auraient pu nécessiter des recherches plus approfondies, et le documentaire donne parfois l’impression de jouer à la corde raide entre quelque chose que l’on regarderait dans un cours d’études cinématographiques et quelque chose que l’on regarderait dans un cours de psychologie. Je suis sûr que ses sujets diraient que c’est intentionnel. Le cinéma et la psychologie ne sont pas seulement similaires, ils font partie de la famille.

Sur Netflix aujourd’hui.

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