Love and Monsters: Three Films to Enjoy on Valentine’s Day

Pourquoi l’horreur et la romance se complètent-elles si harmonieusement depuis l’aube de la narration ? Il peut être effrayant de mettre son cœur en jeu, surtout lorsqu’on tombe amoureux de quelqu’un que l’on ne connaît pas entièrement. Ils pourraient être le prince charmant – ou un vampire suceur de sang – ou, ce qui est le plus effrayant, les deux.

À l'approche de la Saint-Valentin, j'aimerais vous recommander trois films que j'ai vus récemment, qui pourraient ostensiblement être classés dans la catégorie des images d'horreur, mais qui, à un niveau plus profond, parlent vraiment d'amour. Deux sont des réimaginations de monstres qui faisaient régulièrement des apparitions dans mes cauchemars d'enfance, « Frankenstein » et « Dracula ». Le troisième contient un monstre plus humain, celui qui laisse son fiancé, Matt (joué par Kevin James), à l'autel. (MAIS sans jugement, est-elle vraiment un monstre ?) Bien qu'il s'agisse techniquement d'une comédie romantique, quoi de plus horrible dans cette situation que d'être le futur marié ?

Parfois, nous aimons que nos histoires d'amour soient douces, complétées par une « rencontre mignonne » où un garçon et une fille tombent amoureux, se marient et fondent une famille, mais nous savons que la vie n'est pas toujours comme ça. Charles et Daniel Kinnane, les codirecteurs de « Solo Mio » commencez leur photo en nous montrant tous les événements agréables menant au mariage voué à l'échec de Matt et Heather (Julie Ann Emery). Ils semblent tellement amoureux que nous sommes surpris lorsqu'elle le laisse tomber le jour de leur mariage. Il décide cependant de s'envoler seul pour l'Italie, qui était censée être leur destination de lune de miel, et c'est là que se déroule l'essentiel de l'histoire.

Même avec le thème d'un cœur brisé, il y a une douceur et une fraîcheur dans le film, peut-être parce qu'il se déroule en grande partie à Rome et dans sa magnifique campagne environnante. C'est peut-être mes propres souvenirs d'avoir regardé des courses de chevaux à Sienne et d'avoir écouté de l'opéra sur les collines de Toscane. Ou peut-être que c'est simplement le fait que j'espérais que Kevin James s'en sorte bien. Est-ce un grand film ? Pas vraiment. Cela peut paraître étrange à dire, mais pour moi, la façon dont on évalue certains films n'a pas d'importance. Parfois, vous voulez juste voir de bonnes choses arriver à de bonnes personnes, et dans le cas de « Solo Mio », cela vaut à lui seul la peine d’être regardé.

Enfant, j'avais peur de trois monstres – Frankenstein, Dracula et L'Homme-Loup – en partie parce qu'ils avaient tous des qualités humaines. Les monstres les moins effrayants pour moi étaient les créatures amorphes comme le Swamp Thing ou la créature du Black Lagoon. Un personnage comme Wolf Man est terriblement réel. Le fait qu’il n’ait aucun contrôle sur ses mauvaises actions après avoir poussé des crocs sous une pleine lune rend sa situation encore plus infernale.

Je n'aurais jamais pu imaginer qu'après toutes ces années, je verrais de nouvelles imaginations de Frankenstein et de Dracula aussi excitantes. Mais entre les mains de maîtres cinéastes comme Guillermo del Toro avec « Frankenstein » et Luc Besson avec « Dracula » mon intérêt a été piqué. Comme The Wolf Man, le personnage original du monstre de Frankenstein interprété par Mary Shelley était un personnage profondément tragique, ramené à la vie contre sa volonté et stigmatisé comme odieux par un monde avec lequel il voulait seulement se connecter.

Nominée pour neuf Oscars, l'adaptation épique de Del Toro reste fidèle au texte de Shelley tout en présentant la star d'Euphoria, Jacob Elordi, comme l'une des variations les plus sympathiques – et certainement les plus séduisantes – sur le monstre à ce jour. Bien qu'il soit traité avec cruauté par son créateur (Oscar Isaac), la tendresse qu'il reçoit de la future belle-sœur de Frankenstein (Mia Goth) constitue le cœur de l'image. Comme dans le roman de Shelley, la première moitié du film est racontée du point de vue du docteur Frankenstein. Une fois que le monstre assume les fonctions de narration à mi-chemin, l’image prend vie avec encore plus de passion.

Dans sa critique quatre étoiles, notre critique Glenn Kenny a écrit que Del Toro « raconte l'histoire d'une manière qui rend le film non seulement choquant et effrayant dans la meilleure tradition de l'horreur, mais aussi d'une poésie déchirante, élargissant l'humanité pour laquelle James Whale a atteint dans ses images classiques de « Frankenstein » des années 1930. […] Elordi est merveilleux dans la transmission de l'intelligence, de la sensibilité et, oui, de la douceur inhérente du monstre – une photo de lui tenant et caressant une souris est une destruction silencieuse – mais il exprime également magnifiquement sa puissance et sa rage.

On pourrait en dire autant du tour de force de Caleb Landry Jones dans son interprétation du rôle-titre dans la nouvelle adaptation cinématographique de Luc Besson de « Dracula », qui, à mon avis, est le plus romantique des trois titres de cet article. C'est romantique dans le sens où cela met en évidence le genre d'amour que vous espérez trouver un jour – vous rencontrez une personne et elle tombe amoureuse de vous et vous tombez amoureux d'elle – et rien ne s'interposera jamais entre vous deux. Le genre d'amour qui durera pour toujours, même si vous ne prévoyez pas qu'il durera des siècles. L'image commence quatre cents ans après que Dracula a perdu l'amour de sa très longue vie, Elizabeth, en 1480. Lorsque deux femmes intrigantes se matérialisent soudainement : la sainte Mina (Zoe Blue, fille de la récente invitée de l'Ebertfest Rosanna Arquette) et la nettement moins sainte Maria (Matilda De Angelis), l'appétit du vampire s'emballe.

Presque n'importe quelle version de « Dracula » conviendrait à un visionnage approprié pour la Saint-Valentin puisque le Comte incarne, fondamentalement, la sexualité interdite que ses cibles puritaines s'efforcent si désespérément de supprimer. Ce que j'ai apprécié dans la performance de Landry, et dans le film en général, c'est la façon dont elle rend son chagrin d'amour si tangible, si racontable, qu'on peut presque le goûter.

« Frankenstein » est sur Netflix ; « Solo Mio » et « Dracula » sont au cinéma.