Cobweb Avis critique du film & résumé du film (2024)
« Cobweb » se déroule presque entièrement sur la scène sonore d’un film d’horreur coréen tourné dans les années 1970 par un réalisateur en difficulté nommé, bien sûr, Kim (l’incroyable Song Kang-ho de « Parasite », avec tant d’autres). Kim réalise ce qui doit être son chef-d’œuvre – il l’appelle ainsi plus d’une fois – un long métrage en noir et blanc sur les nuits orageuses, les trahisons, les coups de couteau et les araignées. Mais il a du mal avec la fin. Lorsqu’il réécrit ce qu’il pense être la perfection, il a du mal à le faire approuver par les censeurs coréens mais décide quand même d’aller de l’avant, ce qui conduit à une série de scènes presque burlesques dans lesquelles les acteurs et l’équipe doivent cacher ce qu’ils font réellement. des autorités qui tentent d’arrêter la production.
Pendant ce temps, les acteurs ne comprennent pas leurs nouveaux rôles et ont plus que leur part de drames interpersonnels dans les coulisses pour ajouter à la tension et à l’humour. Le patron du studio (Jang Young-nam) est tenu à l’écart ; le leader Ho-se (Oh Jung-se) ne peut s’empêcher de tromper sa femme ; la jeune star Yu-rim (Jung Soo-jung) cache une grossesse – tout cela est une recette pour ce qu’ils appellent des « différences créatives » dans l’industrie.
Un problème notable avec « Cobweb » est que le film dans le film ressemble à la meilleure montre. Donnez-moi un joint en noir et blanc de Kim Jee-woon qui présente des toiles d’araignées géantes, des angles inclinés éclairés par la foudre et de multiples meurtres. Malheureusement, ce n’est qu’une petite partie de cette « toile d’araignée », qui concerne davantage les toiles qu’un créateur tisse lorsqu’il essaie de réaliser un long métrage et la facilité avec laquelle les gens se laissent prendre dans une vision qui tourne mal. Les échos de « Ed Wood », « Birdman » et d’autres films sur le chaos des plateaux de tournage semblent intentionnels, mais il manque ici une étincelle et un manque surprenant de substance dans tout cela. Kim se moque-t-il de son art ? Vous remarquez à quel point il peut être stupide de faire quelque chose d’aussi sérieux ? Ou son intention est-elle plutôt de révéler à quel point sa passion peut être complexe ?
Il ne semble pas qu’aucune de ces questions ait été réellement posée. Au lieu de cela, Kim semble chercher la farce, quelque chose comme une pièce de Noel Coward avec une touche coréenne. Tout cela semble incroyable sous l’objectif du directeur de la photographie Kim Ji-yong (« Décision de partir »), mais cela continue de tomber à plat alors que le ton semble échapper à Kim. Il y a une nature lâche dans le film qui donne presque l’impression qu’il doit s’agir d’une expérience intentionnelle de la part d’un cinéaste qui a été si précis et complexe dans son travail dans le passé. C’est comme si Kim se testait pour voir s’il pouvait faire une comédie indulgente et sans substance. Il peut. En quelque sorte. Revenons maintenant aux bonnes choses.
