Pour la longue histoire de Sundance de promouvoir des films branchés qui sont distinctement du moment, titre de première « Comment ça finit»Est sa première comédie officielle sur la pandémie. Écrit et réalisé par Zoe Lister-Jones et Daryl Wein, le film porte cette désignation de «First!» comme un insigne d’honneur, et il essaie de cadrer le verrouillage de 2020 comme un moment d’auto-réflexion. Sa construction est incontestablement prête pour Sundance, présentant une histoire discrète du développement arrêté d’une femme avec une porte tournante de grimaces qui comprend Nick Kroll, Whitney Cummings, Glenn Howerton, Fred Armisen, Bobby Lee, Lamorne Morris, Paul Scheer et bien d’autres. autres. Et parce que le film ne parle explicitement pas d’une pandémie – non, il s’agit de quelque chose d’inévitable et de moins stupide, un astéroïde se dirigeant vers la Terre – il n’a pas la force grinçante des comédies récentes qui ont essayé de nous rapporter avec la réalisation de films d’appels Zoom .

Au lieu de cela, le film mise sur et profite de la catharsis de voir notre réalité absurde jouée comme une blague sombre. Lister-Jones joue dans le film en tant que Liza, une femme seule avec une liste de regrets concernant les personnes qu’elle a connues dans sa vie. Elle a initialement l’intention de se droguer et de sortir seule de ce monde, mais ensuite elle se réchauffe à l’idée de sceller ses blessures émotionnelles en ce jour très spécial, une belle et dernière journée à Los Angeles. Liza a une amie qui la rejoint alors qu’elle s’aventure à rendre visite à de vieux amis, amants et membres de la famille, et c’est son jeune moi, littéralement, joué par Cailee Spaeny, une idée qui correspond à l’apocalyptique du film, extérieurement « f ** k il »attitude.

Tirant une partie de son énergie des films lâches des années 90 et de «Mec, où est ma voiture?», Le film suit Liza et son jeune moi alors qu’ils déambulent dans un Los Angeles ensoleillé et silencieux, la facilité de leur rythme décalant le contexte qui la production s’est en effet faite lorsque tout le monde était à l’intérieur. Il n’y a pas d’extras ou de corps non moulés à voir en arrière-plan, mais à la place une porte tournante de personnes amusantes que vous êtes ravi de voir ne serait-ce que pour quelques minutes, ce qui en fait une comédie à succès en fonction de si le Le score surjoue ses indices comiques originaux, ou si les interactions du duo avec des inconnus et des amis sont assez charmantes. Parfois, le film de 85 minutes profite simplement de ses moments, comme une scène apaisante de cinq minutes où Jones et Spaeny écoutent un musicien assis au milieu de la route, jouant une chanson qu’elle a écrite à la guitare.

Plus encore qu’une comédie verrouillée, le scénario est plus spécifiquement une conversation existentielle, légèrement sous-cuite, avec Liza interagissant avec Young Liza. On peut même imaginer en regardant «How It Ends» que cela devait être le script original, avant que le verrouillage n’oblige Jones et Wein à mettre à jour leurs emplacements. C’est là que le script devient un peu plus ambitieux, d’autant plus qu’il crée un arc émotionnel avec Liza qui accepte symboliquement son passé, mais c’est aussi là que le script devient étrangement trop compliqué. «How It Ends» n’atteint jamais vraiment les sommets dramatiques qu’il espère pouvoir équilibrer avec sa vaste comédie, et ce, même en dépit du formidable travail émotionnel de Lister-Jones, qui peut être joyeusement maladroit dans certaines séquences puis extrêmement vulnérable dans le suivant. C’est un excellent véhicule pour elle, même si le film a surtout du mal à lui donner assez à faire.

« How It Ends » n’a pas de grand projet quand il s’agit d’être drôle – il n’y a rien de particulièrement spécial dans son sens de l’humour, surtout quand il abandonne le « OK, je suppose que je vais juste me faire foutre », abandonner pour un récit qui veut principalement guérir, puis sporadiquement idiot. Mais il y a beaucoup de camées, et vous ne pouvez pas sous-estimer à quel point cela aide un film à passer d’une scène modestement amusante à l’autre. Je n’oserais pas non plus donner des noms de personnes plus célèbres que ce que j’ai fait ci-dessus, mais « How It Ends » tire pleinement parti de la façon dont voir des gens drôles dans une situation traumatique relatable est un réconfort en soi. Les rires peuvent être fugaces dans « How It Ends », mais ils peuvent être très cathartiques.

Vous ne pouvez pas accuser « Mère Schmuckers« de fausses publicités, surtout si vous savez que la section Midnight de Sundance est le lieu de prédilection des comédies qui révéleront votre point de rupture. Dans le cadre de son ton, et de déclarer qu’elle ne veut pas charmer tout le monde dans le public, la comédie belge commence avec ses deux rôles principaux, les frères Isaachar et Zabulon (interprétés par le scénariste / réalisateur Harpo Guit et Lenny Guit) faisant une blague sur le fait de manger des matières fécales dans une poêle. La séquence est le chaos total, avec leur mère Cashmere hurlant à tout en plaisantant et en essayant de se le mettre dans le visage, rendu d’autant plus mouvementé par le travail de la caméra portative et le découpage frénétique. La scène culmine avec la mère vomit, révélant le titre du film. Tout est en descente à partir de là.

Est-ce ce que certaines personnes ont ressenti dans les années 90 en regardant « Dumb and Dumber »? Je ne suis pas sûr, et je suis frustré en tant que personne qui aime les choses les plus stupides et en tant que personne toujours à la recherche de nouvelles bêtises. Quand une comédie comme celle-ci est votre sac, les 70 minutes peuvent être exaltantes. Mais pour ce spectateur, le cri d’une note de ce film était sans fin. Comme un sketch de cinq minutes de la série Web qui a été traîné, « Mother Schmuckers » passe d’une situation effrénée à l’autre, avec seulement son complot imprévisible lui donnant un avantage: au début, il s’agit de la disparition de leur chien January Jack, puis c’est leur mère disparaît. Les deux personnages se sont liés autour de Bruxelles comme comment Harpo et Chico Marx étaient ignorants de quiconque en dehors de leur propre amusement. Dans une blague, les frères ici tombent en possession d’une arme à feu et courent à travers la ville, avec les spectateurs se précipitant.

« Mother Schmuckers » est plus une expérience avec sa comédie à haute énergie, et en dépit d’être si béatement stupide et odieux, il n’atteint jamais un niveau d’absurdité intéressant. Avec son style de tournage prêt pour les croquis (réalisation de films à la volée et coupes sporadiques et loufoques), le film présente différents personnages qui ont également le même problème d’être simplement trop caricaturaux. Il essaie tellement d’être stupide et scandaleux, mais il y a si peu de dimension à tout cela. Supprimez la cinétique admirable, et c’est une tentative encore plus fastidieuse et évidente d’abaisser la barre.