Lonely Castle in the Mirror Avis critique du film (2023)

La reine des loups (Mana Ashida), une petite fille coriace et imposante portant un masque de loup, apparaît. Elle leur dit qu’ils ont été sélectionnés pour jouer à un jeu. Ils ont tous environ un an pour retrouver une clé qui traine dans le château. Celui qui trouve la clé reçoit un vœu. Mais si quelqu’un enfreint une règle, cette personne se fait manger par un loup en guise de condamnation à mort. Tout au long de l’année, Kokoro et ses pairs essaient de vivre librement leur double vie, en allant à l’école un jour à la fois et en se réunissant ensuite au château.

Basé sur le roman du même nom de l’écrivain japonais Mizuki Tsujimura, cette adaptation animée de Château solitaire dans le miroir porte ses bonnes intentions sur sa manche. Ses éléments de fantaisie et de réalisme tiennent un terrain stable et offrent une observation mature des difficultés de l’adolescence, y compris la cruauté à laquelle les adolescents sont confrontés à l’école ou à la maison et la profonde solitude qui découle d’un tel traumatisme enraciné.

Quelques mois après avoir visité le château solitaire, Kokomo apprend que, comme elle, chaque adolescent a peu ou pas de contrôle sur sa vie ou son environnement. Mais plus le temps passé là-bas est long, plus cela ressemble à un groupe de rétablissement dirigé par des pairs offrant réconfort et sécurité qu’à un château enchanté. Lorsque le film détaille les autres problèmes que tout le monde en plus de Kokoro détient, il oscille entre le simple triste et l’horrifiant.

L’animation décente d’A1-Pictures («Fairy Tail», «Sword Art Online») offre des paysages d’arrière-plan uniques, plusieurs plans 3D et une attention à l’échelle lorsque les adolescents sont contre les immenses salles du château. Mais malgré ces points positifs, il n’y a pratiquement aucune justification pour sa présentation globale. Comparé à « Fairy Tail » et aux nombreuses fonctionnalités de « Sword Art Online », « Lonely Castle » est une offre dramatique plus décontractée que les autres fonctionnalités A1-Pictures qui ont souvent une brillance éclatante. Quels que soient le genre et le ton, « Lonely Castle » avait désespérément besoin de paillettes.

Dans des histoires fantastiques de passage à l’âge adulte de ton et de maturité similaires, comme « Chronicles of Narnia » ou « Bridge to Terabithia », une bouffée rafraîchissante de fantaisie capturant la joie juvénile peut équilibrer la morosité du banal. Et pourtant, le réalisateur Keiichi Hara manque le potentiel d’ajouter un facteur élégant qui donnerait du poids au film. Le seul moment opportun où l’animation est étonnante est autour de l’apogée, qui est déjà en retard.

L’ensemble adolescent est assez sympathique. Mais ils manquent cruellement de personnalité et de complexité au-delà de leurs antécédents traumatisants, ce qui les empêche de se sentir comme un groupe d’amis naturels. Leur camaraderie partagée est faible, d’autant plus que leur dialogue est constitué de conversations de base qui jouent sur les archétypes d’anime stéréotypés – le type calme, le type de frère aîné confiant, le type ringard, le type mystérieux, le type agressif et le bouffon romantique – et leur seule activité est de travailler ensemble pour trouver une clé. Mais au fil du temps, la relation partagée entre Kokoro et ses camarades adolescents parias progresse à peine.

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