Elemental Avis critique du film & résumé du film (2023)

« Elemental », le dernier de Disney et Pixar, se sent emblématique de la lutte du studio pour retrouver sa magie d’origine, gâchant sa construction mondiale au service d’une histoire conventionnelle qui échoue au talent des animateurs impliqués. Se déroulant dans un monde où les éléments naturels (terre, feu, eau, air) coexistent dans une métropole de style new-yorkais, chacun représentant différentes classes sociales, le film réalisé par Peter Sohn, d’après un scénario de John Hoberh, Kat Likkel et Brenda Hsueh – vise haut avec cette métaphore centrale mais est immédiatement déséquilibrée par sa lourdeur en tant qu’allégorie raciale, un problème aggravé par un rythme et une écriture aléatoires si prévisibles qu’ils suggèrent un film Pixar écrit par un algorithme d’IA. Parfois à la limite de l’absurde, le film semble sous-développé plutôt qu’universel, une occasion manquée colorée.

Présenté comme la sélection de clôture du 76e Festival de Cannes, avant sa sortie aux États-Unis à la mi-juin, « Elemental » envisage un étalement urbain densément peuplé similaire à celui de « Zootopia » anthropomorphe de Disney, dans lequel les idées de discrimination raciale étaient difficilement réduit à une dynamique «prédateur et proie» pour permettre une histoire qui se concentre davantage sur le démantèlement des préjugés personnels que sur le racisme systémique. Dans Element City, une simplification tout aussi malavisée est à l’œuvre (bien que Sohn ait expliqué que son héritage coréen et son désir de faire un film sur l’assimilation ont alimenté certaines des décisions créatives), et il y a même un sourcil similaire à lever en ce qui concerne le danger légitime que ces éléments opposés, comme les renards aux lapins, représentent les uns pour les autres.

Dans « Elemental », les habitants de l’eau socialement privilégiés circulent dans des gratte-ciel élégamment conçus et n’ont aucun problème à éclabousser les grands canaux et les monorails de la ville, qui ont été conçus pour leurs corps gélatineux, tandis que les gens du feu sont séquestrés à Firetown, où leur communauté soudée reflète les traditions de l’Asie de l’Est, du Moyen-Orient et de l’Europe – et les accents couvrent toute la gamme de l’italien au jamaïcain, en passant par l’iranien et l’antillais, d’une manière qui positionne inconfortablement le feu comme représentatif de tous les immigrants et l’eau comme représentant de la classe supérieure blanche. La terre et l’air, quant à eux, s’enregistrent à peine ; nous voyons des gens de la Terre qui poussent des marguerites de leurs aisselles brun terreux et des bouffées de nuages ​​​​ressemblant à de la barbe à papa jouant à «l’airball» dans le stade Cyclone, mais le film est étonnamment évasif en imaginant la chimie des éléments du centre-ville en interaction. Les gags visuels en arrière-plan abondent, tels que les «bûches chaudes» qui incendient les gens, mais les tenants et les aboutissants réels d’Element City ne sont explorés que superficiellement, comme la révélation que tous ces éléments profitent du même transport en commun. Rempli d’habitants générés par ordinateur et de structures modernistes génériques, son milieu ressemble plus à de l’art conceptuel, à détailler davantage à un moment donné du processus d’animation, qu’à un environnement entièrement pensé et vécu.