Chicago’s Own Filmspotting Podcast Celebrates 20 Years With Inaugural

Poursuivant la tradition des critiques et créatifs basés à Chicago organisant des festivals de films, ce week-end marque le tout premier Filmspotting Fest, un festival de film en personne de trois jours célébrant vingt ans du podcast emblématique du même nom.

Se déroulant du 28 février mars, les projections sont divisées sur le Music Box Theatre et Gene Siskel Film Center où les participants auront l'occasion de voir des films emblématiques qui ont fait partie intégrante de la tradition et de l'histoire de l'émission, telles que «Before Sunrise», «Brick» et «Columbus»; Les deux derniers devraient avoir des directeurs Rian Johnson et Kogonada présents pour les questions et réponses post-film. D'autres projections de films présenteront des conversations avec divers autres critiques de cinéma qui sont des amis, des invités et des partisans de la série depuis sa création en 2005.

Pour les co-fondateurs de Filmspotting, Sam Van Hallgren (qui a également été co-animatrice lors du lancement du spectacle) et Adam Kempenaar ainsi que le co-animateur actuel Josh Larsen, le festival est un point culminant approprié non seulement leur amour pour mettre en évidence les films négligés par les premiers réalisateurs ou sous-marin, mais un test de test de la communauté passionnée qu'ils ont cultivé sur un millier ou des réalisateurs.

S'adressant aux origines du festival de cette année, Kempenaar a dit Rogerebert.com« Comme c'était avec tant de choses dans la série, The Genesis était un e-mail d'un auditeur. » Kempenaar, Larsen et Van Hallgren racontent comment depuis le printemps 2024 avant l'été, ils pensaient faire quelque chose à plus grande échelle pour célébrer leur vingtième anniversaire. Un e-mail fortuitif d'un auditeur se demandant s'ils avaient fait un festival du film et s'ils envisageaient que celui a aidé à faire rouler le ballon.

C'était la tempête parfaite de l'enquête et de la rapidité; « Sam et moi avions parlé d'un festival du film, en retournant au début de rêver de ce que le spectacle pourrait éventuellement devenir », a expliqué Kempenaar. Larsen a partagé que si les auditeurs dans le passé leur avaient demandé à faire un événement similaire, l'e-mail de l'auditeur était «un peu une bouée de sauvetage. Maintenant, il n'y avait pas une tonne de débat. Si nous allons le faire, c'est le moment.

Tous les films: les trois susmentionnés aux côtés de «Take Shelter», «Tangerine» et «Pather Panchali» ont joué un rôle déterminant à l'histoire du podcast et parlent de la façon dont ses hôtes ont toujours été motivés par un esprit d'enthousiasme et de découverte sérieuse. S'adressant à «Brick», Van Hallgren cite que lorsque lui et Kempenaar ont vu le film pour la première fois, ils n'avaient aucune attente. « C'était l'ère pré-Letterboxd … Je me souviens être entré en pensant » Cela semble être une idée terrible de mettre un film noir dans un lycée « , plaisante-t-il.

Non seulement Kempenaar et Van Hallgren étaient époustouflés par le film, mais ils l'ont défendu tout au long de cette année. Rian Johnson a incité à l'émission en 2006 et l'a appelé «une force pour de bon dans l'univers». Leur relation avec Johnson s'est développée au fil des ans, Johnson offrant fréquemment un message vocal à la fin de l'année où il partage ses films préférés. Plus particulièrement, l'amour de Filmspotting pour «Brick» a façonné l'une des traditions les plus durables du podcast: le prix annuel «Golden Brick» où Filmspotting nomme le meilleur film révolutionnaire d'une année donnée.

Cette posture de curiosité pour une année de film donnée et embrassant la bonté inhérente de la conversation qui émerge lorsque les gens discutent d'une œuvre d'art est ce qui a fait que le podcast reste attachant et durable. Tandis que l'équipe est attentive à ne pas se positionner comme des remplacements pour ce que Gene Siskel et Roger Ebert ont conçu avec leur Des avant-premières Segment de la station PBS de Chicago WTTW, ils reconnaissent que le format de leur podcast associé à la base de Chicago, fera des comparaisons. «Nous étions certainement conscients que [Siskel and Ebert] fait de Chicago synonyme de critique cinématographique et cela – si nous avions de la chance! – Nous pourrions faire des comparaisons. Ils étaient notre passerelle pour les critiques du cinéma et du cinéma, il est donc surréaliste d'entendre tant d'auditeurs qui nous disent que Filmspotting leur a servi ce rôle « , » partage Kempenaar.

Les épisodes de Filmspotting oscillent entre les discussions sur une nouvelle version tout en mettant en vedette une discussion sur un film classique qui fait généralement partie d'une mini-série marathon. Kempenaar et Larsen utilisent ces marathons comme un moyen de remplir les pointslits d'un mouvement, un réalisateur ou un genre particulier et Kempenaar cite la façon dont Roger Ebert est en train de défendre les «portes du ciel» d'Errol Morris comme un exemple précoce de ce qu'il espère que le spectacle pourra être. « Gates of Heaven » n'a été vu que parce que Roger Ebert a défendu ce film. … J'aime cette idée que nous pouvons aider à être, dans une certaine mesure, des conservateurs de ce que nous pensons être de grandes œuvres et de partager cela avec les gens », a-t-il partagé.

Kempenaarr poursuit: «Voir Siskel et Ebert examiner «Lone Star»… Je suis presque sûr que je n'ai jamais entendu parler de John Sayles à l'époque. Matthew McConaughey n'était pas un nom à l'époque… Chris Cooper n'était pas un nom à l'époque. Tout ce dont ils parlaient et la façon dont ils louaient ce film m'ont inspiré à vouloir le regarder. Je pense que nous sommes toujours en quelque sorte à la poursuite de cette poussée de découverte. » Même pour les origines du Filmspotting Fest lui-même, Van Hallgren cite Ebertfest comme une inspiration pivot. «Lorsque nous sommes allés au festival en '05, '06, nous étions comme« ça devrait être amusant… nous devrions le faire au Davis. Nous pourrions le faire nous-mêmes un jour. »»

Un élément notable de Filmspotting a été la façon dont il était à la pointe du mouvement du podcast initial. Le premier épisode a été publié près de quatre mois avant le lancement d'Apple et a introduit le podcasting. Filmspotting – à l'époque appelé CineCast – était l'un des seize podcasts présentés par Apple sur la page principale du podcasting. Vingt ans plus tard, Filmspotting a été béni avec une longévité que peu dans l'espace peuvent se vanter, et Larsen attribue cela à la passion et à la discipline de toutes les personnes impliquées. « Il y a une routine et une discipline à laquelle vous devez adhérer si vous voulez rester », a-t-il partagé.

Le premier invité de Larsen a organisé fin 2011 avant de se joindre à plein temps en 2012, et a partagé que ce dont il était le plus nerveux à l'époque était le segment du théâtre du massacre de l'émission, où les hôtes interprètent des interprétations histrioniques de scènes de films classiques (leur point de vue sur une scène dans la scène dans Ratatouille Dans l'épisode n ° 658, c'est un chronomètre). Le segment est originaire du moment où Kempenaar était étudiant diplômé à l'Université de l'Iowa où il était le critique de cinéma pour le journal étudiant, le Daily Iowan, et avait un talk-show hebdomadaire sur la station étudiante, Krui. Larsen est venu à aimer le segment en tant que «le plus brillant et le plus léger» en ce qui concerne la préparation du spectacle, un moment de bêtise au milieu de tout le «travail».

« Je pense que c'est cet élément – la quantité de préparation que le spectacle a besoin – qui a pris un certain temps pour s'y habituer », a-t-il partagé. «Après cette première apparition d'hébergement invité, j'ai envoyé un courriel à Adam pour dire que l'expérience m'a mis au défi d'être un meilleur critique. Et cela est resté fidèle à ce jour, juste devoir se préparer à respecter son niveau d'engagement et à défendre ma perspective particulière… être conscient que nous avons un public aussi engagé [also] me garde toujours sur mes orteils.

S'adressant à la façon dont le podcast a enduré au milieu d'un paysage des médias en mutation, Van Hallgren a souligné comment l'engagement de Filmspotting envers le «niche» les a aidés à rester à flot. « [The podcast] Se sent comme un endroit sûr pour nous et un endroit engageant où nous avons l'impression que nous sommes récompensés pour le travail qu'Adam et Josh ont mis dans des critiques réfléchies chaque semaine. Nous savons que nous ne jetons pas seulement ces critiques dans le vide, mais que nous recevons des réponses réfléchies de nos auditeurs. »

Kempenaar cite également que leur posture de curiosité et d'invitation, et non un engagement à chasser ce qui est «pertinent» ou «tendance» l'a également fait avancer. Par exemple, dans les prochains mois, l'équipe se lancera dans un marathon Andrei Tarkovsky. « Le fait est qu'il n'y aura pas un grand public de gens qui en pensaient: » J'ai hâte d'entendre deux critiques parler d'un film de Tarkovsky obscur et difficile pendant 45 minutes « , rit Kempenaar. «Nous voulons des téléchargements autant que quiconque. Pourtant, nous savons que la raison de faire le spectacle est que nous ayons toujours ce sentiment de découverte de nouveaux cinéastes ou cinéastes classiques que nous n'avons pas vus et nous engageons dans un dialogue à leur sujet et exposant les gens à ces cinéastes, et en conséquence, peut-être les transformer en fans ou sensibiliser le travail d'un réalisateur pour la première fois. C'est peut-être un public de niche, mais j'espère que nous servons bien ce public de niche.  » Il est évident que ce service est vital; Dans un communiqué de presse, Kogonada a partagé: «J'ai été présenté aux podcasts via Filmspotting. Je crois que la conversation du cinéma est vitale pour la culture cinématographique et ses progrès continus. Filmspotting a joué un rôle clé dans la préservation et l'évolution de cette conversation dans notre siècle en constante évolution. »

Quant à ce à quoi peut ressembler une célébration de 40e année de films, l'équipe réfléchit à ce que ce serait de construire continuellement sa base auditeur et sa communauté bien-aimée tout en s'adaptant à la façon dont les gens vivent et interagissent avec le film. « D'un point de vue pratique, j'aimerais que nous naviguions avec succès dans la transition actuelle de l'industrie du podcast des émissions audio à prédominance », partage Kempenaar. Larsen cogne ce sentiment, citant qu'avec l'explosion d'Internet, la critique s'est éloignée des critiques imprimées aux supports en ligne comme le podcasting; Il voit l'espace à un point d'inflexion similaire même s'il reconnaît que le podcasting n'est pas ce que sont les journaux imprimés en ce moment. « [Podcasting] est toujours un moyen viable de communiquer avec les gens… mais il se transforme en quelque chose de nouveau. Nous essayons de comprendre comment faire ce que nous voulons, mais dans les espaces où les gens sont. Qu'est-ce qu'un podcast sur YouTube? Qu'est-ce qu'un podcast sur Spotify?

Pour l'instant, cependant, le Filmspotting Fest est une célébration de la croissance du podcast. Pour Kempenaar, un autre aspect charmant a été la façon dont il a pu voir ses enfants devenir eux-mêmes des cinéphiles en herbe. La voix de son enfant est apparue dans l'épisode # 871, où Kempenaar et Larsen ont discuté de «The Northman»; Ils ont fait un segment d'introduction et de conclusion où ils ont récité différentes itérations du monologue Berserker d'Alexander Skarsgård. «Lorsque nous avons commencé le spectacle, mon fils, Holden, était sur le point d'avoir trois ans, et ma fille Sophie aurait eu environ neuf mois. Maintenant, la voix de Sophie est apparue sur le podcast au fil des ans, et est ce cinéphile elle-même qui aime Werner Herzog. Nous pouvons avoir des conversations sur certains des mêmes films que j'aime. C'est quelque chose auquel vous ne pensez pas, mais pouvoir partager cela avec vos enfants au fil des ans a été gratifiant.